萌萌的兔子椅點亮廣場，游客走累了可以坐在“兔椅”上歇腳，手握兔子耳拍一張合照；商場的過道被打造成“紅地毯”，夜幕降臨，踏上紅地毯的那一刻，所有的追光都為你而開；由上海拆遷戶舊門窗打造的“棱鏡”，游客剛想照一下門窗里的鏡子，卻發現鏡子里照出的是街角的另一人……

從今天起至3月25日，“設計上海@新天地設計節”將正式拉開帷幕。19件富有互動性的作品，將集中出現在新天地的各個商場和廣場，吸引路過的市民游客拍照互動。3月14日起，游客還能乘坐專門的巴士，往來于上海展覽中心、新天地和安福路，進行一場“設計之旅”。

【打破觀眾與藝術作品的隔閡】

本屆設計節以“界上社交時代”為主題，由 藝術、設計、科學、技術等行業達人跨界甚至破界合作，探討如何衡量學科間的跨界創新和未來生活美學范本，以回歸人的社交屬性為訴求，真正進入“界上社交時代”。

設計U秀，游客可在天橋上走紅毯

怎樣理解藝術設計的跨界？策展人杜心月告訴記者，現在很流行將科技和藝術跨界，將人工智能、VR等元素一股腦地與藝術結合，但在策展的過程中，他們注重的卻是怎樣做減法，適度跨界，“許多新的技術手段反而會造成人們溝通的壁壘，我們希望能通過互動的設計裝置，喚醒人們面對面溝通的需求，同時也最大程度地減少觀眾和藝術作品的距離感。”杜心月說。

在美術館中，觀眾離藝術作品距離再近，也依舊覺得有一層隔閡。不過，若是把藝術品放置在商場這個人群聚集地，不管是設計愛好者還是路過的游客，都能夠參與到作品中來，打破藝術品和觀眾之間的界限。“這次的設計作品很多都能讓觀眾融入其中，成為作品的一部分，給觀眾新奇的體驗，而不僅限于拍一張美美的自拍。”設計上海展會總監譚卓告訴記者。

【觀眾融入藝術作品之中】

觀眾怎樣融入一件藝術作品之中？幾位策展人不約而同地提到了首屆藝術節裝置大賽的獲獎作品——“相忘”。在新天地時尚商場的地下一層，一個不起眼的房間內能看見海洋般深藍色的裝置。裝置兩邊分別設有入口，當體驗者從一側進入裝置后，會通過屏幕看到另一側的景象。觸摸屏幕時，景象上會產生漣漪。“這就像網絡世界一樣，無論誰都可以遨游其中，看見彼此的同時，卻又保持著安全的距離。”設計師怪悟說。作品的名字取自“相濡以沫，不如相忘于江湖”，就承載了設計者對網絡無限包容性的思考。觀眾走入作品中，也能通過切身的體驗感受到設計者的創作意圖。

設計“相忘”

另一組作品“棱鏡”則被放置在廣場的入口處，作品由回收的舊門窗拼裝而成，來自城市各個角落的匿名記憶碎片，在這組裝置中被收集重構為穩定而具紀念性的棱鏡形。有的舊窗是鏤空的，有的則被裝上了鏡子。為什么不在舊窗上裝上本應有的玻璃呢？設計師卜冰告訴記者：“被拆除之后，舊門窗就不再是門窗了。對歷史物件的收集重置，也改變了觀眾的行為。”另外，讓觀眾被門窗所迷惑，造成了一定的戲劇性，這也是設計師的小心思之一。

設計“棱鏡” 拍攝：邵劍平

【設計展覽聯動全城】

為了讓展覽真正聯動全城，讓更多愛藝術的人參與其中，“設計上海”將于3月14-17日同期推出巴士之旅。每天下午1點至晚上9點，不間斷接送設計上海的觀眾從上海展覽中心直達新天地和安福路。據了解，安福路這條1公里的小路也將大變樣，一系列的展覽、工作坊、論壇等活動讓人從頭逛到尾。屆時，安福路將成為一個“理想城市”的縮影，借此探討設計與城市共生的理想狀態，一座由設計師創作的臨時花園也將會成為臨時社區，給設計愛好者們帶來獨特的體驗。

將城市作為設計展覽的舞臺并不容易。譚卓告訴記者，露天環境中，作品怎樣防水、人流太多怎么辦、用電如何解決，都是需要考慮的問題。最讓他們頭疼的是，公共場地面向的是普通的消費者，而不是專程來看設計的觀眾。為了考慮到大部分觀眾的感受，他們才不斷增添作品的互動性和可看性，并向年輕設計師和學生吸納新鮮作品。

在倫敦、米蘭、斯德哥爾摩、巴黎等城市，設計周已經舉辦了近50年。相比這些設計周較為成熟的城市，“設計上海”只走過了5個年頭，但已經成為了亞洲第一大展。“未來中國設計的潛力無限，但這也需要各種跨領域的人一起參與。”譚卓說。她認為，隨著設計展覽聯動全城，也將有更多人參與到上海的設計領域中，帶動良性循環。