排練廳開著空調，演員們的衣服上依舊可見汗漬，這幾天中福會兒藝劇院如火如荼趕排兒童劇《大禹治水》。演員富有激情的“吆喝”，導演雷國華上前示范時跺地步伐，響成一片。作曲孜孜不倦地用手機錄像，服裝設計忙碌地見縫插針，為演員量尺寸。

沒有人喊累。每當沒有自己的戲份時，演員靜靜等候，或者看劇本背詞，或者觀察場上人，因為在劇中，每個演員不僅有自己的專屬角色，還要分擔百姓、水怪等龍套角色。為了演好動作戲，大家自覺練功，充實戲曲功底，耍棍、翻身、撲倒……那些在觀眾看來很痛、很難的動作，在演員身上表現得格外靈活，連雷國華也時常忍不住叫好。

“兒童劇演員應當具有能量，這種能量不亞于大禹治水。大禹勞而忘身，率先垂范，三過家門而不入，用畢生精力奮戰在治水的第一線，體現了公而忘私的奉獻精神。劇組的演員和工作人員，不正也是全身心地投入在創作之中，為了奉獻出孩子們喜聞樂見的舞臺精品嗎？”雷國華希望孩子們進了劇場，不僅為劇情感動，同時也意識到排一出優秀的兒童劇多么不容易。

主創討論。

編劇杜邨曾觀察到小觀眾趴在窗邊看著演員卸妝、化妝，“我希望能在這個戲里加入一些原本應當出現在幕后的場面，讓大家產生一種間離感。”杜邨為創作《大禹治水》特地去了中華文明起源地、“伏羲故里”甘肅天水進行采風。他被天水的人文環境所震撼，因此在劇本中加入非常多的人性元素，“寫戲，還是要寫人”。

雷國華與舞蹈編導趙吉、郭毅經常在一起商量，如何改進劇中幾段大規模舞蹈和武打。水旗、竹竿、斧鉞鉤叉、流星錘、大紅紗甚至舞龍，各種戲曲動作及民間歌舞的元素都將在《大禹治水》中得到體現，讓小觀眾領略傳統文化之美，更是借戲向傳統文化致敬，“相信一定會得到孩子和家長的文化認同感。”雷國華說，“大禹治水”的故事非常簡單，因為是民間傳說，并經過了一代又一代地加工，所以有很強的寓言感。而其中最簡單又最有力量的堅韌不拔、忘我奉獻的精神，又似乎是現實社會中所缺乏的。為自己容易，為他人難，像大禹那樣忠于自己的職責，并不是一件很容易的事情。在雷國華看來，兒童劇受眾是孩子，孩子應當從小教育，而不是說教，“我們通過舞臺劇進行美育，讓孩子隨著大禹的身影馳騁在天上人間，和動物作伴，通過現代內核讓孩子們覺得這個故事離我們并不是很遙遠。在表現形式上，我們要求舞臺斑斕生動，主題是最簡單的為人民服務。因為是給孩子看的，主題不要過于復雜，但要用讓孩子看了感到愉悅的方式呈現。”

排練。

《大禹治水》將打造一個美輪美奐的原始幻境，通過“穿越”這一現代手段讓孩子身臨其境，一段段美妙的畫卷在騰云駕霧中展開，一個個鮮活的神怪在童趣中出現，一段段富有傳統意境的動畫正反雙投，極大拓展了舞臺時空形象。雷國華說，“舞臺上要有未來感，因為現在對于遠古來講就是未來，這樣的演繹就有創造性了。”作曲家金復載曾經為《哪吒鬧海》《三個和尚》等優秀動畫片作曲。這次金復載帶領青年作曲家楊揚參與配樂，提出要在中國風基礎上加入現代元素，比如說唱，龜精靈出場用電子音樂，主題歌則以兒歌的形式定位，令戲劇和音樂融為一體。