備受期待的百老匯音樂劇《美女與野獸》中文版昨晚在位于迪士尼小鎮的華特迪士尼大劇院震撼上演，這部經久不衰的浪漫巨作以全新中文版為中國觀眾帶來別具一格的沉浸式娛樂體驗。

除了精美的舞臺設計、迷人的經典旋律和一流的演員陣容之外，美輪美奐的演出服裝設計也是這部新劇的亮點之一。在之前的內部預演中，觀眾對劇中演員精美絕倫的服裝贊不絕口，女主演貝兒的舞會禮服一經亮相更是引起了觀眾的連聲贊嘆。這些耀眼的服裝都是由著名服裝設計師安·豪沃德 (Ann Hould-Ward)和她的團隊為這部中文版巨作度身設計和定制的。

安·豪沃德憑借為多部百老匯音樂劇設計戲服而在國際上屢獲殊榮，為了讓《美女與野獸》全新中文版中的演出服裝獨一無二，她特別在設計中融入了許多中國元素，以期引起中國觀眾的共鳴。

別具一格的中國元素

作為曾經為數個版本的《美女與野獸》設計戲服的設計師，安·豪沃德對于該劇的演出服裝設計可謂得心應手。但是安非常期待能為中國觀眾帶來更多驚喜。因此，她想到了運用中國文化里最為大眾熟知的元素之一——花鳥畫，作為女主角貝兒禮服的設計靈感。

盛開的牡丹花最能代表中國，鳥兒在碧綠的花枝上吟唱，生動靈趣，與女主角貝兒美妙的歌喉相得益彰。為了將這幅美妙的花鳥畫完美地呈現在服裝上，安又想到了中國的傳統工藝——刺繡。“中國的刺繡太美了，我要用很多很多的刺繡，因為在中國有最好的刺繡工藝！” 于是，她開始尋找最好的刺繡工匠，參與到團隊的工作。從設計、打板到動手制作，前后歷時超過半年。

最后，所有的付出得到了回報。安說，當貝兒的扮演者郭耀嶸從紐約的試衣間走出來的時候，大家都熱淚盈眶，“因為實在是太美太可愛了，這就是2018年中文版《美女與野獸》的貝兒！”

除了貝兒的服裝，安對于劇中其他主要角色的服裝設計也處處折射出她的巧思。比如葛時渥的造型是一座鐘，而這座鐘的表盤也加入了中國傳統的花紋和圖案。“我希望能夠把對于中國文化的理解融入到服裝中去，希望觀眾會喜歡和享受我的設計。”

戲服也要與時俱進

音樂劇《美女與野獸》從1994年初次登上百老匯舞臺，至今已經有24年的演出歷史了，舞臺內外的許多東西也悄悄發生了變化。比如在最早版本的服裝設計中，因為缺乏合適的彈性面料，被魔法變成座鐘和燭臺的葛時渥和盧明在呈現富于變化的舞臺動作時，常常有所限制。現在，有了可伸展面料的幫助，演員們可以靈活自如地演繹出擬人化的靜物的動作和姿態，極大地增加了劇目地觀賞性和趣味性。為了配合編舞的需求，女演員的裙子也比過去短，處于膝蓋的位置。此外，屏幕投影技術和3D技術的發明為演出服裝增加了更多的細節，比如木質紋理。“這些我們在過去無法實現的東西今天都實現了，” 安·豪沃德高興地說。

有趣的是，在最早版本的動畫電影《美女與野獸》中，葛時渥和盧明等城堡里的伙伴，都只以物品的形象出現。當編劇琳達（Linda）找到安的時候，后者提出了可不可以讓這些角色以更擬人的形式呈現。“這樣觀眾能感受到他們人性化的一面，同時也更方便演員做動作。”最后，琳達調整了劇本，讓這個靈感變成了現實。

今天舞臺上，活潑幽默的燭臺盧明和憨態可掬的大總管葛時渥已經變成了《美女與野獸》劇中的人氣明星，誰能想到他們今天出色的表演背后充滿了主創團隊不斷精益求精的創新和巧思呢？

“我最期待看到現場觀眾的反應”

現在，這部備受期待的百老匯音樂劇《美女與野獸》中文版終于與中國觀眾見面了。安說她最自豪最享受的是看到現場觀眾的反應，特別是觀眾臉上的表情和他們的交談。

對于安來說，能夠得到現場觀眾實時的反饋正是百老匯音樂劇的魅力之一。和電影畫面不同，觀賞音樂劇的時候觀眾能看到演員在面前活生生地表演，現場樂隊的演奏大氣磅礴，華麗的舞臺布景也能讓觀眾充分展開想象力，沉浸于故事之中，成為其中的一員。當劇中的女巫或貝兒穿著華麗的服裝出場，或是演到“請上座（Be our guest）”的群舞環節的時候，安總是會扭頭看看周圍觀眾臉上的表情。“看到他們沉浸其中是一件讓我非常享受的事情。”

安還分享了觀看中文版預演時的一個小故事：“當時我坐在過道位置，看到有一對母女坐在另一側的過道位置。一開始小女孩的座位靠里，媽媽坐在外側。演出快開始的時候，小女孩開始四處觀察她周圍的觀眾，想看看誰坐在她前面。然后她拉起了媽媽讓她坐里面，自己坐到了原來媽媽的位置上，就是為了能把舞臺、演員和布景看得更清楚。我想她一定特別享受這場演出，因為它適合所有年齡段的觀眾。”

“所有的一切都來源于想象力”，安補充道，“所以我認為對于帶孩子們共同來觀劇的家庭來說這也會是一次有意義的體驗。中國的游客在到訪上海迪士尼度假區游玩的同時，還能感受到這部舞臺巨制的神奇魅力，真是太幸福太美妙了，這一定會讓他們留下特別難忘的回憶。我希望他們會喜歡全新中文版的《美女與野獸》。”