充滿市井氣息的老弄堂，高墻舊樓上的創意彩繪，一個個老舊社區因注入“藝術因子”而宛若新生。

不知道你有沒有發現，腦洞大開的彩繪作品越來越多地出現在各個老社區，它們有的來自外國大師創作，有的是自閉癥孩子作品，有的是零基礎社區居民們通力合作的成果……這類公共藝術品的介入，正在激發居民對社區互助互愛、共勉共進的意識，形成新的風潮。我們不妨把它看作社區營造的一種新形式，來進行一番解析——

拆違后立面上的彩繪，仿佛給小區加了“美顏”效果

當小區違建被一間間拆除、墻上的門洞被一個個封閉后，露出的立面仿佛傷疤沒有長好的皮膚，總覺得缺少點什么。拆違后如何為老小區“美顏”，成了最考驗社區管理者的一件事。

許多社區在征集群眾意見后得知,居民們普遍希望小區墻面能多一些彩繪元素，增加社區亮色和活力。于是近一兩年來，越來越多的墻繪出現在各個社區里。

在古色古香的真如鎮街道，街道發動一批社區單位出資，邀請社會組織為拆違后的小區進行墻面彩繪，畫上與綠樹、花壇相映成趣的現代派圖案，明麗而清新。許多居民看了很開心：“真想不到，住了幾十年的老小區開始逆生長了！”

彭浦新村藝康苑的墻繪項目，被定位為一次“青春社區微項目”。由社區的少年兒童擔任志愿者，負責在樹樁和舊輪胎上繪制圖案。繪畫功底有限的孩子們要畫出專業效果并不容易，社區組織為此特意籌辦少兒彩繪培訓，為小畫師們下基礎。而在此之前的方案設計階段，社區調動多方智慧，委托專業人士形成初稿方案，再通過微信群和社區自治會，多方討論并形成修改意見，數易其稿完善方案。居民區黨總支書記張頤說:“我們鼓勵居民們擔任志愿者，從旁觀者變成參與者、管理者，這批人由此成為了社區治理生力軍。”

四平路街道還和同濟大學設計創意學院合作開展一項公共空間創意活動，在33個變電箱上進行彩繪。彩繪方案設計之初，高校教授帶著學生們仔細斟酌了變電箱與社區居民的互動性以及與社區環境的協調性，希望把散落在社區內的城市元素串聯起來，賦予社區新的故事。他們最終選擇了“綠色家園” “健康生活” “活力社區” “和諧鄰里”這幾個主題并不斷演繹。其中有個變電箱位于鄰近小學生放學回家必經之路，因而被設計成了“林中小鹿”圖案，以至于來來往往的孩子們，每每經過“小鹿”都會歡喜不已。

外國藝術家走進中國弄堂，用色彩解讀這個街區

有人說，社區彩繪屬于藝術中的“亞文化”，它雖難以登堂入室，卻牢牢吸引著一批人。藝術家、專家學者和社區居民們，共同用一種活潑輕松的方式，把老舊社區變成一處處藝術樂園。有無趣的是，它正在把越來越多外國藝術家吸引到中國人的弄堂里。

一些社區負責人告訴記者，老小區的種種“翻新”“美顏”“微調整”項目，花費不多卻對居民生活環境的改變很大。社區向社會發出英雄帖，希望有想法、有才能的合作方可以在社區里實現一些改變，許多名氣的設計事務所往往不愿意接手這些小項目，而不少外國設計師卻對此很感興趣，不計成本地參與社區里的藝術設計。

意大利知名墻繪藝術家Millo很喜歡上海。他在楊浦區偉德路近大學路設計了一面高達46米的“亞洲最高墻繪”，畫面中的一個小男孩托舉著一個小女孩，女孩則雙手掩住一片荷葉，躲在荷葉后面悄悄觀察著一條小龍。來來往往的行人欣賞著墻繪，墻繪上的男孩女孩也看著這車水馬龍，畫里的人物深深融入了周邊環境。

這是Millo眼中抽象的上海街區：他在創作之前了解到附近的創智天地覆蓋著綠色植物，又聚集著有創意、敢探索的年輕人，于是萌生出這樣的創意，希望過路的人欣賞畫之余能夠舒緩壓力，放松心情，受到啟迪去探索未知世界。他每天在起吊機上工作8個小時以上，起初在高處作畫平衡性不佳，進度緩慢，又遇到幾天大雨無法作畫，比以往速度慢了不少，終于耗費14天完成巨作。在此之前，Millo還有一幅滿意之作：那是浦東張江一所幼兒園18米的高墻，他在整面墻上創作了一個沉睡的孩子，飛機、高樓、立交等元素構成了他的“臥室”，四條紅色的錦鯉靈動地游入畫面。

另外一名上海人很熟悉的法國涂鴉藝術家“柒先生”，幾年前在康定路600弄舊改墻壁上留下一件網紅作品后，從此與上海結下不解之緣，后來他屢次到復興路、自忠路等市中心工地搞創作、留下了他的創作，在金山區楓涇鎮一面面老宅舊墻上畫下各種色彩鮮明、活潑生動的墻繪。

許多人看了“柒先生”的畫都有個疑問：這些作品常常都是不完整的人物，讓人疑惑是不是少畫了一半？這位浪漫的法國人解釋說，自己經常畫的恰恰是不完整的人物，這使得人們看到這些畫的時候，能想象人物的面孔，想象為什么這些人物是不完整的，這意味著什么。他還說，他很喜歡上海，很希望通過畫作來記錄上海這座城市的變遷：“每次我創作的時候，我都想我的作品能融入周邊的環境中，跟地方、跟歷史、跟人們的情感相結合。”

老靜安石門一路315弄，有這一面57米長的“十二生肖”墻繪，這是南京西路街道招募中外藝術家與社區居民合作的作品。來自不同國家和地區、不同職業、不同年紀、不同文化背景的12位參與者聚在一起，一起踏訪老社區、一起觀察人來人往，大家通過翻譯交流溝通繪畫主題，最終確定把既具有文化親和力又有環保內涵的“十二生肖”主題創作到墻面上，這個團隊花了整整兩天時間，創作成了既風格迥異又看上去很和諧的十二生肖。

一批“特殊的參與者”們，從創作活動中找到自我

社區彩繪有比較高的技術門檻。如今畫家們采用的方式是，確定好墻面的尺寸后，先根據比例畫出小尺寸手繪圖，再通過電腦投影投射到墻面上，按比例創作出墻繪。同時，藝術家也會對繪畫材料進行革新，以期畫作在風吹雨淋中歷久彌新。

雖說這些都是“技術活”，但如今越來越多人都愿意加入這場活動，更有一些“特殊的參與者”從中獲益很多。

如今，不少公益組織都會策劃社區墻繪活動，邀請一批沒有繪畫基礎的志愿者和一些患有自閉癥及精神障礙的特殊孩子參與墻繪，主辦方從特殊孩子的繪畫中選擇一批適合的作品，由專業人士和志愿者一起復制到墻面上，原作者也會受到邀請全程共同參與活動。

不久前，專門生產墻面涂料的立邦公司與公益民間組織“京東公益”、“WABC無障得藝途”以及五角場街道等一起開展了一場主題為“人生萬花筒”的社區美化墻繪活動。近百名志愿者共同參與，將一些患有自閉癥及精神障礙等特殊入群創作的一幅幅畫作，呈現在社區墻面上，讓更多的人看到、感受到他們不善表達的外表下豐富多彩的內心世界。

常年教自閉癥孩子繪畫的一名公益組織工作人員說，他們把自閉癥孩子稱為“星星的孩子”，因為他們在溝通交流方面似乎有著一套不被常人所理解的來自遙遠星球的思維模式，好像孤獨地沉浸在自己的世界里，這種以基因的方式遺傳的先天性精神疾病，總是伴隨著社交障礙、語言障礙、認知障礙等多種困擾。但他們同時有一種特別的天賦，那就是能創作出一幅幅色彩斑斕、與眾不同的畫作，這些畫與老舊社區的墻面可以說是絕配。

精障孩子的母親葉女士，帶著17歲的兒子參加過各種各樣的墻繪活動，她說孩子現在最大的夢想就是成為了墻繪藝術家。這個平時膽小不敢正眼看人的男孩，拿起畫筆就變得完全不一樣了，他不僅能設計作品，還擅長用丙烯顏料直接進行墻面繪畫，還能以此賺取生活費，如今在徐匯、長寧的許多社區里，都可以找到他的作品。這名母親說，本來覺得孩子這輩子算是廢了，現在他也有了自己的藝術夢想，雖然他似懂非懂，但他能感受到人們對他作品的喜歡，他的內心是充滿自豪的。

當彩繪進入社區生活后，生發了意想不到的連鎖效應

墻繪最早就是涂鴉。它最早出現在美國紐約的“窮區”布朗克斯區，早期的涂鴉是幫派們為了區分自己的地盤亂涂亂畫的，后期一些懂得繪畫的人開始自己設計一些圖案，并形成了一種獨特的藝術形式。20世紀70年代后期逐漸成為一種獨特甚至是炙手可熱的藝術風格，之后，又開始進駐畫廊、藝術街區、美術館、學校、社區等；專業的涂鴉人士開始出現，涂鴉開始具備投資、買賣、收藏價值，再之后則成為一種帶有公益屬性的公共藝術門類。

而這種彩繪進入社區也是必然的。當它一切入到社區日常生活，就生發出許多意想不到的連鎖效應。

上海外國語大學國際關系與公共事務學院副教授俞祖成認為，社區營造強調的是調動社區多元主體參與，而社區營造的核心內容就是吸引更多居民關注所在社區，培養他們作為社區居民的意識。在墻繪活動中，首先要考慮的是“繪什么”，社區要通過各種方式，調動居民的參與意見，讓他們來回答這個問題，并非簡單地繪制宣傳口號；另外，墻繪活動的主體可以考慮社區老人或者兒童，也許可以通過這兩個角色切入，帶動更多居民參與，尤其是兒童參與后他們的父母也會加入，能夠提升中青年人參與社區管理的活力動力；還有很重要的一項內涵在于通過墻繪展示社區歷史，假如社區有很多文化古跡或歷史名人古跡，那么社區居民可以通過墻繪展現這些文化故事，如此就產生了聯動項目，讓社區居民了解社區歷史，參與社區文化構建。

同濟大學建筑與城市規劃學院副教授姚棟說，墻繪是社區營造中很常規的手段，它比很多“微更新”項目更微小，但能夠讓人們的生活環境變得更美好。居民可以在活動中，和整個環境產生聯系。在繪制中，大家能夠加深對社區的認識，一些社區活動能夠更加容易開展。

社區干部們也很歡迎墻繪活動，因為社區有些設施已經陳舊，如果僅靠政府的建設與美化，居民參與度不夠。通過這樣的活動可以培育社區青年領袖，讓“新生代”更加認識社區，愛護社區。居民完成墻繪后，就可以利用居民參與度的提高來推動其他社區問題的解決。