? ? ? ?上海民族樂團原創音樂會《上海奧德賽·外灘故事》6日晚在國家大劇院上演。這場由德國人作曲、用中國民樂演奏、表達上海日新月異發展的音樂會，充分展現了“海派民樂”的創新與風采，受到首都觀眾的熱情贊賞。

《上海奧德賽·外灘故事》演出中。

音樂會由《東方韻味》（Oriental urban perfume）、《浦江明珠》（Pearls reflecting Towers）、《伊甸園之橋》（The Garden Bridge）、《中華第一街》（East Nanjing Road）和《外灘》（The BUND）五個篇章構成。充滿律動和畫面感的音樂，跳出民族音樂的慣性表達思路，以一種新的色彩和活力，盡情展現上海的傳統與現代的交相輝映和中外文化的兼容并蓄，讓聽眾在有限的聲場空間得到無限的遐想與陶醉。一部既熟悉又充滿新鮮感的上海史詩層層鋪展。

音樂會是上海民族樂團首次委約外國作曲家創作并指揮整場民族管弦樂的作品。作曲兼指揮克里斯蒂安·佑斯特是一位中國迷，曾創作音樂作品《臺北地平線》、根據張愛玲同名小說創作的歌劇《心經》、融合中美詩歌講述奇幻愛情的合唱劇《愛人》、歌劇《大紅燈籠高高掛》和芭蕾舞劇《紅樓夢》等。佑斯特對中國文化有著獨特的理解和感悟，也對上海這座城市抱有極大熱情。開始創作《上海奧德賽·外灘故事》前，他乘地鐵在上海漫游，去南京路、城隍廟、外灘閱讀和傾聽上海。他說，上海是一座神奇的國際大都市，壯觀的摩天大樓和宏偉的19世紀末歐式建筑交相輝映，讓人著迷。這些建筑不僅不斷書寫著過去的歷史和故事，同時展現出當代上海的發展與繁榮。“我們可以將音樂想象成生命之旅，是一段在輪回中追求和諧的歷程。”

為了創作《上海奧德賽·外灘故事》，佑斯特和上海民族樂團在2016年底就已投入準備。樂團的演奏家們協助作曲家仔細了解和熟知二胡、琵琶、古箏、竹笛、笙等各種中國傳統民族樂器的音區、傳統演奏技法、以及融合各種現代演奏技法的可能性。中國民樂的聲音，激發了這位外國作曲家的創造力，與民樂演奏家們的排練磨合，促進了佑斯特對中國音樂元素的創造性運用和完善。最終，一曲譜寫跨越國界的精彩樂章徐徐展開。

為何將音樂會取名《上海奧德賽·外灘故事》？據樂團有關人士介紹，《奧德賽》是古希臘詩人荷馬的長篇敘事史詩，也是西方文學的奠基之作。敘述了特洛伊戰爭后，希臘聯軍英雄、伊薩卡王奧德修斯在海上漂流十年，歷經艱難險阻終于返回故國、夫妻團圓的故事。故事最主要展現的就是奧德修斯勇往直前、自強不息、不屈不撓的積極進取精神。上海作為全國改革開放的排頭兵、創新發展的先行者，也在很大意義上體現出“奧德修斯”的精神內核。而外灘是上海百年巨變的一個縮影，既有著百余年歷史記憶，又展現新時代快速發展。佑斯特此次將東西方音樂交融碰撞，力求講述一部非同凡響的上海史詩，同時為中國民族音樂注入新的藝術能量。

京城多位文藝評論家在觀賞《上海外灘故事·奧德賽》后表示，這場中德藝術家聯手打造的音樂會，是當代中國民樂創造性轉化、創新性發展的又一次成功實踐，更是在新時代切實打響“上海文化”品牌、增強文化輻射力集聚力的有力表現。音樂會呈現出中國民族音樂國際交流的新維度，展示出“海派民樂”的活力與能量，也為紀念改革開放40周年獻上一份厚禮。

成立于1952年的上海民族樂團是中國最早成立的現代大型民族樂團，曾經涌現了張子謙、孫裕德、龔一、顧冠仁、閔惠芬、俞遜發等一批對民族音樂發展做出重大貢獻的藝術家。如今，樂團繼承前輩傳統，不斷創新，以新的演出和新的創作，讓民族音樂煥發新的光彩，所打造的《海上生民樂》《梔子花開了》《冬日彩虹》《牡丹亭之夢的十二個瞬間》《國樂中的詩書畫系列》等多臺音樂會，均以精彩的創意、動聽的音樂和演奏家青春洋溢的形象，受到了市場的熱烈歡迎。團長羅小慈表示，要讓民樂在年輕人中流行起來，就要融入當下的音樂元素、符合當代人的審美觀念。除了在音樂創作上要符合當下審美，還要在表達上體現當代風貌，要勇于推動中國民樂的創造性轉化和創新性發展，推動民樂的當代表達，讓傳統文化流行起來，成為年輕人的一種生活方式。

據悉，音樂會接著將在北京大學、上海交通大學、廣州大劇院上演，并將于9月24日再次回歸上海大劇院。