10月11日起亮相余德耀美術館的“藝術家此在”，邀請當代最有影響力的藝術家之一莫瑞吉奧·卡特蘭作為策展人，和參展的30多位藝術家，一起討論當下創意領域最為敏感卻又無可回避的話題：復制。展覽分布在 17 個房間展出，顛覆并重新定義人們對“復制”的看法。

第一個房間的作品同時充當著“入口”的角色，由藝術家卡普瓦妮?基萬帶來的《粉－藍》是基于藝術家對19到20世紀社會衛生運動和醫院改革的持續研究而創作的作品。據研究，粉色可以讓測試對象心率放緩、脈搏和呼吸頻率降低，從而減少他們的攻擊性行為；藍色能降低靜脈的可見度，從而阻止人們從靜脈注射藥物。基萬將這些建筑空間的顏色運用挪用至展廳，意在邀請每一個進入其中的觀眾切身體會并反思：這些顏色的“抑制作用”真的存在嗎？作為“藝術家此在”的第一件作品，觀眾也能在其中感受到這個展覽所要探討的問題——復制、挪用并非照搬，它有其自身的創造性。在這個時代，對已有的事物進行新的解讀和創造全新事物，幾乎同樣重要。

米卡?羅騰伯格帶來的《無鼻知曉》探討女性在近當代勞動和生產環境中的身體語言和精神狀態。《無鼻知曉》的大部分影像素材在中國諸暨拍攝，那里以龐大的珍珠市場聞名。在影片中，觀眾可以看到整條流水線無止盡地循環往復：女工不斷地將極小的蚌肉注射進母蚌內，刺激母蚌分泌珍珠質，待珍珠養成，開貝取珠，變成不同價位的商品。“整個生產是病態的，但又如此美麗、讓人驚訝。盡管為了生產珍珠就要迫使有生命的生物去孕育是很反天性的做法，但這個過程仍然吸引我去探究。”藝術家將珍珠工廠的生產車間搬進了展廳，讓觀眾體驗自己在這個消費時代所扮演的角色。

徐震的“永生”系列是他最具代表性的作品之一，在這個作品里，徐震將中西文明復制并嫁接在一起，以表達只有接受了屬于自己的文明，才會意識到文明是沒有邊界的。何塞?達維拉的《無題》通過對經典作品語言的挪用和語境重構，對人們原有的視覺認知方式提出質疑，并以這樣的創作致敬那些經典的藝術運動。《言語氣泡》是菲利普?帕雷諾于1997年開始創作的系列裝置作品，關注詞語和表達、言說和沉默之間的關系。約翰?阿姆雷德的作品《困惑》重新打造了2009年第五十三屆威尼斯雙年展期間羅曼?昂達克的現場作品《回路》。

他將作品的復制視為對形式的再次利用，而非內容的照搬。由此，每一次重新使用都是一次激活，帶來新的意義和可能。

丹麥藝術團體Superflex展出的“權力盥洗室”復制了位于布魯塞爾的歐盟總部中的盥洗室。如果說杜尚在1917年將小便池搬入美術館，是通過對現成物的“挪用”對藝術的內部體系發出質問，那么Superflex將權力機構中的盥洗室挪用至大眾日常的公共場景中，則更進一步地鼓勵每一個參與者去思考社會內部的結構體系。畢加索有一句名言是“我用了一生的時間，才能像孩子一樣畫畫”。布萊恩·貝洛特的《羅達·凱洛格國際兒童藝術系列1-11副本》正是藝術家創作的“偽造兒童畫”作品，她通過這樣的方式向兒童與生俱來的創造力、想象力致敬。

嚴培明的新作《慈禧太后》原型是慈禧太后于1903—1905年拍攝的一張照片。慈禧在晚年拍攝的照片多達數百張，她會積極地參與到攝影的取景構圖中，關注人物的位置、姿勢、服裝選擇和道具擺放等各種細節。而在嚴培明的創作中，所有的背景和裝飾都被抹去了，只剩下慈禧太后微側的半身像，神情嚴肅，雙眼望向別處。在陳列《慈禧太后》的第十二個房間中，還有另外一件作品與之相對而立。冰島藝術家拉格納?基亞爾坦松的《我曾曾曾祖母的歌(中國)》是一件融合了舞臺裝置和現場表演的藝術作品，會有一名女性表演者來扮演藝術家的曾曾曾祖母，每隔10分鐘便演唱冰島傳統民歌《瓦森達羅薩之歌》。

這兩件作品一靜一動，都是對歷史的挪用和再呈現。

《雷斯的高壓繪畫》是斯圖爾特文于1969年創作的作品，作品再現了法國波普藝術家馬歇爾?雷斯于1965年創作的同名作品，在尺寸、材料、構圖上都盡量與原作保持一致。馬歇爾?雷斯自身也是個“挪用”愛好者，他以自己獨有的波普方式，將安格爾、克拉納赫、丁托列托、熱拉爾等人的作品重新演繹。《泄殖腔5號》是溫·德爾維最負盛名的作品之一，作品復制消化系統，一端消耗食物，一端產生排泄物，也因此曾引起爭議。《泄殖腔5號》誕生于2006年，從作品的名字到作品背后偌大的白底黑字的告示牌所顯現的字符，都明顯挪用了當今某款奢侈品牌經典產品的商標。

值得一提的是，“藝術家此在”與行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇于 2010 年在紐約現代藝術博物館舉辦的個展“The Artists Present”同名，就連海報也借用了同款，展覽的突破性也由此可見一斑。這也是卡特蘭自 2011 年于古根海姆美術館舉辦大型回顧展后第一次的大動作復出，在擔任策展人的同時，他也是參展藝術家，并帶來了四件（組）全新創作的作品。在第六個房間里，他帶來了西斯廷教堂的等比縮小版；在第九個房間里，他將自己一系列經典作品制成了迷你版的復制品，和塞爾·戈麥斯、馬軍、陸平原等人的作品一起構成一間“禮物商店”；在第十個房間里，他的作品作為整個房間的場景呈現，和約翰·埃亨（聯合里戈別多·托列斯）的擬真人雕塑、布萊恩·貝洛特的兒童畫一起建造了一個以假亂真的“上海之家”；而到了展覽的最后一站，他創作的幽默照片墻鼓勵每個人和這一次旅程合影留念。