1938年，琉森音樂節誕生于瑞士小城琉森的奇山秀湖之間。80年來，世界各地頂尖的樂團和音樂家在這里留下美好的音樂印記，將琉森音樂節變成了古典樂迷心中的圣地，每年夏天都有約12萬古典樂迷前去朝圣。2004年，大病初愈的指揮大師克勞迪奧·阿巴多，復活了十年前因故解散的琉森音樂節管弦樂團。在阿巴多的號召下，每年夏天，一群歐洲最優秀的演奏家從各個國家聚集到琉森，一起排練，一起演奏，一起傳遞音樂的美好。雖然琉森音樂節管弦樂團十分年輕，卻成為了樂迷心中當之無愧的“夢之隊”。

10月18日晚，“夢之隊”亮相上海交響樂團音樂廳，開啟一連五場駐場演出“琉森音樂節在上海”。這是琉森音樂節管弦樂團的滬上首秀，也是第20屆上海國際藝術節的重要演出。五場演出中，有四場在音樂廳里完成，還有一場戶外演出，將于10月19日晚，在共青森林公園進行。

為什么來上海駐場演出？

在琉森音樂節演奏，對于全世界任何一支樂團來說，都可謂一種榮耀。去年夏天，上海交響樂團在音樂總監余隆的帶領下，在琉森音樂節上演了阿甫夏洛莫夫的《北平胡同》、柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》以及肖斯塔科維奇的《第五交響曲》。作為琉森音樂節歷史上首個受邀登臺的中國樂團，上海交響樂團讓世界聽見了中國聲音，也由此開啟了和琉森音樂節的友誼。如今，在上海交響樂團和經紀公司吳氏策劃的共同籌劃下，琉森音樂節管弦樂團來到了上海駐場演出，讓中國樂迷“夢想成真”。

帶領樂團來到上海的，是著名的“大胡子”指揮家里卡爾多·夏伊。2014年，指揮大師阿巴多與世長辭，兩年后，阿巴多曾經的學生夏伊接過了指揮棒，帶領樂團走向新的時代。今年，恰好是里卡爾多·夏伊在琉森音樂節登臺首秀30周年。

每年，琉森音樂節管弦樂團只有三到四個星期的“生命”，他們很少在琉森以外的地方演奏，更何況駐場。為什么這次要來上海，而且一演就是五場？

“中國的古典音樂市場方興未艾，對我們來說很有吸引力。” 里卡爾多·夏伊說，“琉森是一個美麗的小城，而上海是一座不可思議的大城市。我們希望可以進行無國界的藝術交流。這是我們第一次有時間在同一座城市待上一周的時間。我們希望能探索這個城市，也希望這座城市的人們能真正了解我們。一場音樂會不夠，五場音樂會才能了解一個完整的琉森音樂節管弦樂團。”

琉森的音樂精神是什么？

每年的琉森音樂節都會有一個主題，去年是“身份認同”，今年是“童年”。童年意味著永不停止的好奇心，一切都是未知的，天馬行空，不可思議。在音樂的世界里，孩童般無邊無際的想象力尤為珍貴。琉森音樂節管弦樂團此次駐場上海的曲目，全都是他們在2018年琉森音樂節上演繹的曲目，充滿“童年”元素，好像真的把琉森音樂節從瑞士搬到了上海。

10月18日晚的音樂會，全都是拉威爾的曲目，10月20日有斯特拉文斯基的《火鳥》，10月21日換成瓦格納的作品，而10月22日則是莫扎特和布魯克納。第四場音樂會中，琉森音樂節管弦樂團還將和中國鋼琴家張昊辰合作。“這次我們帶來了豐富的曲目，也打包了琉森音樂節管弦樂團的“精神”，帶到上海，我們期待上海音樂家和觀眾的真實反饋。”琉森音樂節行政與藝術總監邁克爾·海弗利格說。

什么是琉森音樂節管弦樂團的“精神”？樂團中提琴獨奏沃爾夫蘭·克里斯說：“相比于馬上就要慶祝140歲生日的上海交響樂團，和已經80歲的琉森音樂節，琉森音樂節管弦樂團只有10多歲，就像一個青春期的孩子。琉森音樂節管弦樂團的‘精神’，對我來說就是一種年輕的精神，一種冒險的精神。”

“這種‘精神’也是一種‘對音樂的熱愛。”琉森音樂節管弦樂團長號獨奏約爾·利恩補充說。每一年夏天，約爾·利恩都非常期待在去往琉森，和歐洲最頂尖的樂手們并肩而坐。這對他來說不是工作，而是像過一個小小的暑假一樣。樂手們出于純粹的熱愛主動選擇了琉森，他們相互了解，分享對音樂的感受，彼此啟發，嘗試新的東西。

里卡爾多·夏伊說：“琉森音樂節管弦樂團有兩個缺一不可的元素，一個是高超的藝術水準，另一個就是享受音樂帶來的快樂。我們希望把這種快樂帶給更多的人。”