? ?今天，亞洲文明對話大會的一項活動“亞洲數字藝術展”在北京開幕，來自12個國家和地區的30位藝術家，將他們40余件數字藝術作品同時亮相。這是數字藝術領域首次以“亞洲”冠名的大型藝術展覽，展覽分為主題展、試聽藝術展、文化+科技展三部分。

徐冰手繪動畫片《漢字性格》圖景之一：在由“新漢字”構成的山水圖中，一本上寫“新漢字”的書籍像蝴蝶一樣輕輕飛蕩。

以創作經典作品《天書》和“新漢字”聞名的中國當代藝術家徐冰，這次帶來了手繪動畫片《漢字的性格》。作品的立意來自于對“觀遠山莊”所藏的趙孟頫手卷這件傳世之作的觀看、分析與想象。以動畫影片的方式，闡述中華民族特殊性的來源—一在中國，每一個接受教育的孩子，先要用幾年時間牢記、書寫幾干個字型。每一個字就是一幅圖畫。從古至今，歷經幾千年，這一定影響著民族的性格。中國人的看待事物以及處理事物的方法，以至今天的中國為什么沒有按照西方的價值觀卻發展得如此之快。作者似乎想說：中國人的世界觀、自由觀；中國人的集體主義、愛面子、顧大局、重符號、崇名牌的結果；中國人消化其他文化養料的能力；中國人文化中的拷貝觀與“山寨現象”的關系等，這些特殊之處可以說都與中國特殊的漢字書寫方式有關。而任何單一的“主義”，如西方市場經濟、社會主義、自由民主等，都被溶解在這個特別的、源自于漢字書寫的“文化范圍”之中。本質上，這些主義對中國人的思想來說，只是起著比照與添加材料的作用，而絕不是起到決定性的作用。此動畫片最終是要表明的是：中國文化的內核與能量，以及在未來人類新文明建設中的利弊與作用。

一位觀眾在以色列藝術家丹尼·羅金的《毛球鏡》前計劃著，黑白的線團在探頭和機器控制下勾勒出她的運動輪廓。

以色列當代藝術家丹尼·羅金的兩件作品吸引著參觀者，尤其是《毛球鏡》。這是一件由928個人造毛皮球同步排列組合而成的八邊形雕刻作品，由黑色和象牙白構成三維網格，并由數百臺電動機控制，這些電動機利用計算機視覺勾勒出觀眾的輪廓。圖形在圖像平面內看起來蓬松，但表達精確，其通過網狀“像素”向前和向后的“推拉”運動，使其具有滲透性。隨著機動裝置以統一的動作嗡嗡作響，人物輪廓的痕跡出現又消失，像一面與自己互動的“鏡子”。

觀眾在拍攝德國藝術家托比亞斯·格萊米爾的《京劇運動視覺》短視頻場景。

工作在香港、活躍于亞歐的德國當代藝術家托比亞斯·格萊米爾，以視頻“三件套”《書法運動視覺》《京劇運動視覺》《功夫運動視覺》參展。《書法運動視覺》的創作靈感來源于中國書法的筆觸和運動，通過感應追蹤設備擷取書寫時的動作、力度和移動路徑，以動態視覺的方式呈現出漢字的形體美韻。《京劇運動視覺》設置了“虛擬演員”，其服裝與運動的結合演示出神入化。《功夫運動視覺》則是藝術家受運動力學和功夫哲學啟發創作的作品，他認為，視覺化不可見之物總是令人著迷。

來自杭州的青年藝術家吳俊勇動畫影像作品《千月》場面之一。

曾獲保時捷首屆中國青年藝術家年度大獎的中國青年藝術家吳俊勇，帶來了動畫影像作品《千月》。他稱，作品靈感來源于“千月有水千江月，萬里無云萬里天”的詩句并取意前者。場館內，但見在十余個冷光顯示下的圓月殘月中，山與水、人與物頻繁地運動和轉換，似乎想構成一個個欲說還休的故事、一幅幅飄蕩而消失的畫面、一次次寬廣與渺小的沉思。長久觀之，心中不由得彌漫著一種莫名的復雜情緒，似抒情，又似無奈，還似其他。

中國新媒體藝術家毛嗡嗡的視聽藝術作品《耗散》場景之一。

站立在有三面高大屏幕的視聽藝術作品《耗散》面前，人們感受的不僅是色彩的奇幻，而且會進入力不從心般的無我狀態。中國新媒體藝術家毛嗡嗡對自己這件作品解釋說：它看起來即是浪費的，卻又是無用的，我們唯一空置不了的就是熵，連詭辯的機會都不給（除了藝術）。

一位觀眾欣賞韓國藝術家李城在作品《無記：未回答的問題》，這部10頻道數字繪畫作品，提醒局部與整體的關系正復雜而趨遠。

“亞洲數字藝術展”學術主持、中央美院院長范迪安說，“亞洲數字藝術展”在亞洲文明對話大會的背景下展開，在中國北京海淀這個具有濃厚科技與文化氛圍、且充滿活力的地城空間中生成。展覽試圖構建一個新的對話平臺，體現亞洲文明的多樣性和包容性，以數字技術等新興媒介為載體，讓古老的亞洲文明呈現新的面貌。展覽從三個維度——時代之間，過去與當下的對話：領域之間，科技與藝術的對話；國家之間，文明與文明的對話，開展深入交流、激烈碰撞與交融，展現亞洲文明間的相生相長，體現亞洲文化與科技的共生共振，催化出獨特豐富的藝術成果。

兩家視覺科技企業制作的互動影像《共美之卷》。以明代絲路山水地圖為底圖，將青綠山水與新絲路“工筆建筑”融合，穿越時空，深度共鳴。

展覽由中國對外文化集團有限公司、北京海淀區人民政府、中央美術學院主辦，中共海淀區委宣傳部、北京中展丹青展覽有限公司、中央美術學院設計學院、北京唐影眾線文化傳播有限責任公司、北京實創高科技發展有限責任公司承辦。