這是上海大劇院獨立出品的首部昆曲，由青年編劇羅周執筆，青年導演馬俊豐執導，優秀青年昆曲演員施夏明、單雯主演，歷時兩年籌備制作。

以清代文學名著《浮生六記》改編的昆曲《浮生六記》首演。

由清代沈復撰寫的《浮生六記》，是以他與妻蕓娘的家居生活、坎坷際遇和浪游見聞為內容寫成的自傳體筆記小說，文辭清新，情感真摯，素有“小紅樓夢”之譽。

該書一度只有抄本流傳，當它埋沒了70余年后在蘇州的舊書攤上被發現時，只剩殘本，六記存有四記《閨房記樂》《閑情記趣》《坎坷記愁》《浪游記快》。

著名文學家、英文版譯者林語堂讀罷深感“遠超乎塵俗之壓迫與人身之痛苦”，稱蕓娘是“中國文學中最可愛的女人”。

光緒三年（1877年）《浮生六記》由上海“申報館”首次印行，此后，刊印版本超過百部，包括英、德、法、俄、瑞典、丹麥、日本等外文譯本，海內外文壇影響深遠。

羅周創造出原書中從未出現過的角色——半夏，她說：“作者有個特權，可以把自己放進去”。

大幕拉開，蕓娘已辭世，只留了沈復孤單單的一人，飽嘗悼亡之痛。

第一折《回煞》，沈復等了又等、盼了又盼，愿望還是落了空。桌上放了蕓娘愛吃的小菜，沈復說道：“我嘗了你舌尖上的味兒，你何不現身，嘗嘗我心尖上的味兒”。

江蘇省昆劇院院長李鴻良（左），用活靈活現的蘇白將王婆這個“打醬油”的角色演繹得生動俏皮。

羅周將《浮生六記》改編為同名昆曲，保留其古雅風味。她在創作小記中寫到，沈復《浮生六記》原著最打動她的，是沈復書寫時的至喜至悲、悲喜交織，“文學之于死別的超越，亦是愛念之于死別的超越。”

蕓娘雖死猶生，她在沈復筆下獲得了永生，這是文學之于現實不能為而可以為之的。

改編時，羅周將殘本組織為不同于以往慣用的起承轉合，而是五折一余韻，并創造出原書中從未出現過的角色——半夏，羅周說：“作者有個特權，可以把自己放進去”，以半夏為讀者、觀眾之眼，作為置身書外的第三者觀沈復與蕓娘的生活，奇幻之感化出愛與藝術無窮的生命力。

第二折《回生》，半夏出場，沈母安排相親，沈復從內心拒絕。

蕓娘回來了，鮮鮮活活，當她出現在沈復筆下時，她便即時出現在了沈復眼前，就像從沒死過一樣。

這時燈光也變成了暖色調。

沈復以文字“創造”了一個“蕓娘”。

第三折《廟會奇遇》，沈復的文字不但創造了一個“蕓娘”，更創造出一個“世界”，仿佛真實世界的倒影。

劇中飾演沈復的施夏明在拿到羅周的劇本后，看完第一幕便淚流滿面。劇本并非像原著那樣平鋪直敘，而是一上來蕓娘就離開了人世，沈復悼念亡妻。

他仿佛瞬間讀懂了沈復：回憶越是甜蜜，現實便越殘酷。懷著對蕓娘無盡思念“憶一事，記一事，記一事，便少一事”，在這種狀態下完成《浮生六記》的創作。

單雯在談到蕓娘這個角色時，要讓觀眾看到這個“有趣的靈魂”，讓觀眾和沈復一樣，愛上這個奇女子。

蕓娘的形象，介于大六旦和閨門旦之間。以往昆曲中的閨門旦塑造的大多是“一本正經”的官家小姐，規規矩矩，所以表演起來也是中規中矩的程式化表演；反倒是大六旦塑造的女性，通常會更“出格”一點，有點小瘋狂。

在閨門旦的表演中適當“勾兌”一點大六旦的風采，這樣表演出來，才能較為全面的向觀眾展示一個與眾不同的蕓娘。

第四折《還稿》，半夏保留了圖書真本，直至最終書成。

喝得酩酊大醉的沈復回到現實，發現半夏并非蕓娘，更讓他驚出一身冷汗的是，從母親這里得知手稿已焚。

當沈復看到半夏保留的手稿，仿佛又見到了蕓娘，悲喜交織。

第五折《紀歿》，羅周做了大膽嘗試，讓蕓娘永遠被困在她死亡的那一天，時間循環往復，能打破該局面的是沈復，需要做出斷念永訣的犧牲。

沈復斷念，懷著對蕓娘無盡思念“憶一事，記一事，記一事，便少一事”。

在“余韻”里，蕓娘和沈復甜蜜悲傷的時光，被永遠地留存在《浮生六記》中。

“余韻”里，半夏閱讀的《浮生》原文，正是第一折《盼煞》內容落實在書里的文字，羅周說，這便形成了一個首尾銜接的圓形。

施夏明、單雯、由騰騰分別飾演沈復、蕓娘和半夏。

生活中的“沈復”愛攝影愛生活。