9月28日，楊浦濱江南段大橋以東2.7公里公共空間開放，百年工業遺跡將首次揭開神秘面紗。

作為2019上海城市空間藝術季21件永久藝術作品入駐楊浦濱江，29日向公眾開放。

2017年拍攝的原上海船廠船塢。

昨夜船塢星光璀璨。

改造后的船塢變身露天劇場，彩虹合唱團為楊浦濱江新創作的《相遇》為2019上海城市空間藝術季拉開帷幕。

本屆空間藝術季以楊浦濱江南段5.5公里濱水公共空間為主展場，原上海船廠舊址地區（包括船塢和毛麻倉庫） 作為主展館片區，以“相遇”為主題，分別從“空間藝術”和“規劃建筑”兩大版塊展開，將永久保留于濱江岸線，成為見證當代藝術與市民日常生活融合共生的城市文化景觀，給工業遺產以新的生命。

“相遇上海”，海派、時尚、摩登、風度、禮儀、優雅、睿智，藝術家眼中的上海。

“切片蘇州河”，以這樣的方式展出水岸再生與城市生活、城市空間的關系。

毛麻倉庫里的觀景位。

擁有近百年歷史的毛麻倉庫，本身也是件藝術品。

“光的背面”，藝術家通過采集聲音來控制百葉窗的開合，此起彼伏，猶如百葉窗與黃浦江竊竊私語。作品對透進展廳內的自然光進行改造和調控，使靜止的空間有了光線帶來的動感和韻律。

“17區”，微縮模型構成的雕塑內部放映小電影，是藝術家虛構的“未來上海的風景”。

藝術家從上海的現實生活中提取切片的物質信息，如在上海被淘汰、廢棄的舊木制家具，將之打散、重置、組合并在空間中重新放置，使“物”本身成為位置。

“中心說”，由金屬橢圓片懸掛排列構成的藝術裝置，中間的圓片在感應到有人靠近時，會水平旋轉帶動整個雙錐體運動，是傳遞能量與動力的過程。

在空間藝術季期間策劃展示的作品包括：在濱江岸線上極具象征性的歷史遺跡——擁有近百年歷史的上海船廠船塢和毛麻倉庫，由中外藝術家劉建華、高橋啟祐、彩虹合唱團、畢蓉蓉等創作裝置、影像和音樂作品， 以綜合性的藝術手法表達“ 船塢記憶” 和“?水的相遇”。

在毛麻倉庫二層，管懷賓、楊牧石、胡為一 、程然、何翔宇、邱加等16位中國當代藝術家，通過捕捉并理解上海的過去和現今， 創作他們的當代藝術作品， 借上海16個行政區的數字， 構成“ 上海16景” 。

在毛麻倉庫三層和四層通過“ 三城記” 即上海的一江一河、威尼斯以及悉尼的濱水故事展現“水之魔力”，揭示水是如何改變人的生活及城市空間。

電廠段的配套休息區凈水池咖啡廳。

“黃浦貨艙”，從河流中提取被丟棄的重要工業物體，得到更新、改造后再次賦予生命，以提醒人們記住這條河流的強大歷史。

“起重機的對角線”，藝術家每次都在不同的現場操作，站在某一角度，白色線體自然連接形成一個平面。

“山”，索福克勒斯、赫拉克勒斯、蘇格拉底、荷馬取自古哲學家頭像的局部，雕塑胡子部分被放大并倒置在空間內。作品的缺失部分引發觀眾對其的想像。

2019空間藝術季最大的亮點，是不僅將藝術活動植入工業遺產建筑，更是將楊浦濱江南段5.5公里的公共空間作為主展場，由北川先生邀請藝術家選擇合適的場所或建構筑物進行藝術創作。

包括劉建華、沈烈毅、徐震、向陽、韓家英、淺井裕介、川添善行、高橋啟祐、菲利斯?瓦里尼（Felice Varini）、理查德?威爾遜（Richard Wilson）、埃斯特?斯托克（Esther Stocker）、大巖?奧斯卡爾（Oscar Oiwa）等數十位國際知名藝術家，結合公共空間的場所特征，大型公共藝術作品，并將永久保留于濱江岸線，成為見證當代藝術與市民日常生活融合共生的城市文化景觀。

2.7公里段進一步提升“工業遺存博覽帶、原生景觀體驗帶、三道交織活力帶”的“三帶”融合，將呈現國際一流濱水空間，努力打造成“世界的會客廳”。