“當時莫斯科柴可夫斯基音樂學院很重視中國作曲家，我看父親當年的筆記，發現上課是討論式的，老師強調用中國自己的語言來進行創作。”11月26日晚，已故作曲家鄒魯之子鄒向平走進上海交響樂團音樂廳，說起當晚演出曲目之一《交響狂想曲》背后的故事。這首曲子是鄒魯當年的畢業作品之一，自1963年5月首演以來，公開演出的機會并不多，此番堪堪第四次，“今日聽來，仍能感受到其中蘊藏著的謳歌建設富強新中國的理想與熱情。”

為慶祝新中國成立70周年，“中國交響樂作品展演——上海音樂會”第二場11月26日晚如約而至。指揮家林大葉執棒上海愛樂樂團，帶來鄒魯《交響狂想曲》、陳強斌《繡賦》、周龍《弦樂四重奏與管弦樂協奏曲—唐詩二首》、王德龍《冰雪丁香》、方可杰《熱巴舞曲》、郭文景《交響變奏曲—祖國》等跨越數十年的交響曲目。“雖然排練時間不長，但充分感受到上海愛樂的成熟，短時間內就能把這么多風格迥異的作品拿下。”林大葉說。

“70年來，中國多代200余位作曲家，奉獻了數以千計的交響音樂作品。許多已經隨著時光而消逝，但仍有諸多優秀作品，歷經磨礪、愈加璀璨，甚至成為中國文化的經典，流傳了下來。”中國音樂家協會主席、作曲家葉小綱說，“本場音樂會選取了不同年代、不同風格的作品，展示了新中國成立70年來，中國音樂家在交響樂領域做出的努力，同時也顯示了中國音樂向未來發展的展望。”

當晚，《交響狂想曲》作為開場曲亮相。它同時也是作曲家郭文景期盼多年的曲目。“我年輕時曾在四川工作，時常聽聞鄒魯考取柴可夫斯基音樂學院的故事。他是一個傳奇，但我始終沒有機會聆聽他的作品，這次總算如愿了。”郭文景說。

緊接著亮相的《繡賦》，也可以稱為“蘇繡印象”，意圖捕捉記憶中姑蘇繡品與園林中的光影。“它講的是一種類似影像的視覺記憶，轉化為聽覺記憶的過程。”作曲家陳強斌介紹，該作為蘇州交響樂團委約作品，去年首演，這次是第二次演出，“10多年前，我的創作比較傳統；2003年開始，做了很多與電子音樂、舞臺藝術等方面的跨界，這幾年又重新回歸，如《繡賦》所顯示的那樣，我真正要寫的音樂是這種語言方式的音樂，講述自己對聽覺的領悟。”

周龍《唐詩二首》的創作靈感則來自唐代詩人李白和杜甫的詩作。“第一樂章是我到達意大利科莫湖畔的貝拉吉歐中心開始構思的，從清晨至黃昏，除風聲鳥語，盡是不斷四起的鐘聲縈繞湖面，這使我想起李白的《聽蜀僧濬彈琴》。第二樂章是杜甫《飲中八仙歌》所描繪的八位詩人朋友的肖像。”與其他以民間音樂為主題的作品不同，這首曲子采用弦樂四重奏的形式，并借用多樣的古琴指法表現唐詩古韻的細膩與磅礡。

在音樂會尾聲，《交響變奏曲—祖國》壓軸上演。“與多年前相比，上海愛樂進步很大，我在音樂上的要求，樂團都能很好地完成。”郭文景笑言，“前幾天第一次排練，我都舍不得直接進排練廳，外面的花園太漂亮了。”這首交響曲由引子及 《義勇軍進行曲》的十二個變奏組成，其中三個變奏還和內蒙古、新疆、西藏的民間音樂結合在一起，富有藝術上的趣味性。

自今年5月起，“中國交響樂作品展演”系列已上演8場音樂會，本場音樂會為第9場；接下來，還將在廣州、北京兩地舉辦兩場。作曲家方可杰說，借展演的機會，全國眾多知名交響樂團集中展示近一個世紀以來我國交響樂創作的成果，幾乎是音樂史上的第一次，“它會激發當代中國人的文化自信，讓交響這種外來音樂形式更好服務于中國故事”。陳強斌看到的是展演對音樂創作的積極意義，“某種層面上，中國音樂的創作滯后，一部分原因是與院團演出有所脫節。希望這個規模宏大，跨越大江南北的展演活動能對音樂創作有所助益。”

此外，展演活動中上演的作品還將納入人民音樂出版社“新時代中國交響原創作品精粹”選集。該項目已入選2019年主題出版重點出版物選題，是集中國交響樂優秀原創作品之大成的大型主題出版項目，集中展現當代中國音樂創作、表演、錄音成果。項目還將以“音、像、譜、圖、文、訪”六位一體的立體化出版方式呈現，并納入人民音樂出版社“數字化傳播與定制出版計劃”向全球推廣，讓更多中國優秀的音樂文化走出去，向世界傳播中國聲音的時代要求。