1979年7月，艾薩克·斯特恩來到百廢待興的上海音樂學院訪問，留下那句著名的“每一扇窗戶后面都有一個天才”。兩個月后，老院長賀綠汀率領中國音樂家代表團赴澳大利亞珀斯參加聯合國教科文組織所屬國際音理會第18屆大會，開啟了中外合作交流的新篇章。

“上音在辦學過程中，始終以開放的姿態與許多國際知名院校開展合作。”上海音樂學院院長廖昌永說，“然而，我們也越來越清晰地意識到對國際音樂高等教育以及音樂藝術發展的前沿態勢了解尚不明晰，在國際一流音樂師資的獲取途徑以及與國際知名演藝機構的深度合作等方面尚嫌不足。”在他看來，成立一個專家咨詢委員會，專事咨詢、顧問、推薦、評議等工作，迫在眉睫。

12月5日至7日，連續三天，上海音樂學院國際藝術家咨詢會議在上音舉辦。廖昌永廣邀國際知名藝術家、院校及樂團掌門人來滬，聚焦國際音樂高等教育以及音樂藝術發展的前沿態勢，就如何建設一個音樂藝術領域的國際頂級智庫，為上音人才培養、師資建設、藝術創作以及社會服務等方面提供助力等議題展開討論。

與會專家學者合影留念

會議邀請到上音特聘教授和特聘高級研究員、作曲家張千一，德國漢堡音樂與戲劇大學校長艾爾瑪·蘭普森，奧地利小提琴家鮑里斯·庫什尼爾，英國倫敦愛樂樂團首席執行官兼藝術總監蒂莫西·沃克，澳大利亞墨爾本大學維多利亞音樂藝術學院院長巴利·康尼翰，意大利米蘭威爾第音樂學院院長克里斯蒂娜·弗洛西尼，美國舊金山音樂學院教務長喬納斯·萊特7位專家學者。他們分別以《技術對音樂的影響》《人才培養與教育》《高等音樂教育的發展趨勢：追求卓越》《21世紀中國與歐洲古典音樂的對話：挑戰、動力與機遇》《國際合作》等發言為切入點，分析打造世界一流音樂學院的標志與內涵，現狀與差距；同時對上音未來辦學前瞻、人才培養、中國音樂及作品推廣以及行業內的共性問題進行闡述與解析。

“我們必須去審視教學的方式以及談論音樂的方式。”巴利·康尼翰說，在漫長的時間維度中，音樂總是受到發明和改變的影響，19世紀下半葉，錄音裝置的發明與揚聲器的發展永遠改變了音樂，使音樂可以被錄制、被凍結、被抓住，“現在，99.99%的音樂都要通過揚聲器或者音響傳播，你很難找到沒有經技術傳播的音樂了。”在他看來，當技術已經巨大地改變了創作、表演、聆聽和體驗音樂的方式時，同理也改變了音樂教授的方式。“不要放棄提醒學生，音樂永遠是一種共享體驗的方式；也不要忘記告訴他們，音樂創作要對變化的世界作出反應。”

克里斯蒂娜·弗洛西尼建議，應盡可能讓音樂學院向全世界開放，“所有人可以一起演出，一起組織交響樂團，甚至可以互相派指揮家指揮對方的樂團。”在師資培養上，弗洛西尼認為可以通過大師班、研討會，指揮家、演唱家的互訪、研討會等形式，豐富師資交流。“希望未來，能在我們的樂團里見到上海的學生；也希望威爾第音樂學院的學生能夠來上音交流。”

“在中國近代音樂發展的歷程中，‘請進來’發揮了重要作用，國內音樂教育體系的建立實際上和‘請進來’有著密切關系。”張千一在論壇上說，“請進來”的常態化使國內音樂教育有了坐標，也為“走出去”打下堅實基礎，“全球化視野下的今天，如何打破音樂的邊界，如何在國際藝術舞臺上更為廣泛地傳播中國聲音，把中國故事講成世界故事，作品走出去應是重中之重，是關鍵之關鍵。”

據悉，上音將聘任與會的6位外國專家及美國舊金山音樂學院院長大衛·斯圖，新加坡華樂團音樂總監、美國印第安納南灣交響樂團桂冠指揮葉聰，共同擔任上海音樂學院國際藝術家咨詢委員會理事。其中，張千一擔任委員會主席，艾爾瑪·蘭普森、美國茱莉亞學院榮譽院長約瑟夫·波利希任副主席。此后，上音將每年定期舉辦咨詢會議，對學校的學科建設工作設計、師資隊伍建設規劃、拔尖人才培養指導以及國際同行評議評估等方面工作發揮規范和引導作用，協同國際學科資源、以人才資源推動學科建設。