每個昆曲演員都熟稔《玉簪記》，這是在校必修課，重要程度不遜于《牡丹亭》。新版《玉簪記》開排前，張靜嫻問主演羅晨雪，“你晚上睡得著嗎？睡得著，說明壓力還不夠。”12月20日、21日，帶著壓力、也帶著期許，上海昆劇團《玉簪記》將在上海音樂學院歌劇院首演。

排練預定在中午十二點半開始，因為開會，《玉簪記》總導演岳美緹與藝術指導張靜嫻遲來了。主演胡維露蹲在臺前調試小三腳架上的便攜攝像機，全程錄像，回家繼續摸索表演。如張靜嫻一樣，排練前岳美緹也問胡維露、羅晨雪兩個問題，“回想一下，你們最初學這個戲老師是怎么教你的？”“經過這些年，你們對巾生、閨門旦的理解是否發生變化？”

岳美緹的《玉簪記》承自俞振飛、沈傳芷、周傳瑛。六十年過去，老師們表演時如何將身段化繁為簡、眼神的控制運用、一招一式的身段示范，她記憶猶新。1985年5月，《玉簪記》首次改編演出，俞振飛一連看了三場，每次演畢，岳美緹都會去聽他的意見。俞振飛說：“這個戲改得很舒服，裁剪十分得當，簡直令人感到原來就是那樣的。”八年里《玉簪記》修改了三次，還被拍成電視戲曲片。改編本以《琴挑》《問病》《偷詩》《秋江》4折傳統折子戲為基礎，間以《催試》推動情節，講述書生潘必正和道姑陳妙常沖破封建清規戒律而相戀的故事。三十年來，《玉簪記》不僅是上海昆劇團的傳統經典名劇，也成為其他各大昆劇院團競相效仿的范本。

在張靜嫻看來，《玉簪記》屬于典型的小清新式戀愛，一個落第書生和一個道姑在寺廟偶遇，一見傾心，“他們之間是純純的愛情，從萌發到定情有波折，但都是微風輕浪，并非波濤洶涌。剖析一下陳妙常的性格，也非常微妙。”張靜嫻與羅晨雪開玩笑，陳妙常是“假正經”，“她外冷內熱，因受封建禮教等束縛，在愛情里始終是被動的一方，把自己偽裝起來，這是她的困境。”

岳美緹、張靜嫻一到劇場，像按下開關，樂手們回到座位上，音樂響起，排練開始。沒想到開幕曲樂聲落地，岳美緹站起來，示意樂隊暫停，再來一遍。這次《玉簪記》請來作曲家周雪華調整配樂，對開幕曲、幕間曲都做了改動，使整出戲更加細膩、唯美。《秋江》一折添加【下山虎】【五韻美】兩段曲牌，使唱腔成套、觸動人心。

開幕曲過關了，岳美緹坐了下來，手指隨著音樂有節奏地敲擊座椅，時不時又站起來看。胡維露在臺上邁步，她在臺下跟著走，做示范。張靜嫻牢牢坐著，筆記本上記了一條又一條細節建議，“舞臺經驗重要，但不同年齡段也會對人物有不同理解。同樣一個動作，每次表演時的分寸、調度都會有新的解讀，使表演更加準確、豐滿，我也在不斷學習、傳承和創新中提高自我。”

“《玉簪記》是個輕喜劇，但這個戲非常講究。”張靜嫻要求羅晨雪排戲走心，回去反復揣摩劇本，理解追求“深和透”，表演做到“準和精”，“設身處地去想象，將自己對文本的理解，通過程式化手段表現，尤其學會控制眼神的運用，時刻給予自己新鮮感。”

樂聲中，上海昆劇團團長谷好好悄悄走進劇場。她也不坐，就站在柱子一邊看排練，“推出《玉簪記》，是把我們的寶貝從倉庫里拿出來撣撣灰，將經典做到極致，讓它變得靈動、鮮活而有意義。我們遵循昆劇藝術本體規律，同時尋找與當下舞臺理念、觀眾的審美契合點，小修改大提高。”把《玉簪記》放到新落成的上音歌劇院首演，“新劇場、新戲、新氣象。”

《玉簪記》在保留傳統的基礎上進行全新的創作。舞美延續一桌二椅，布景從原本簡陋的春夏秋冬改成融合現代感的舞臺設置，男女主人公各4套服裝，通過對比色和漸近色搭配，體現角色清新靚麗的風格。演了一輩子“潘必正”，將《玉簪記》交到學生手上，岳美緹總結為上昆對傳統經典的“守正創新”，“昆曲傳承發展這條路漫長、艱辛。從當年在茶館里演《偷詩》到如今在大劇場演繹《玉簪記》，觀眾從遺老遺少、士大夫、閑暇市民再到知識分子、當下一大批‘昆蟲’們。每一代人對傳統藝術有著不同的認識和理解，每一次創作都是對經典作品的再次選擇，以當代審美節奏、情感思想挖掘人物，引起觀眾情感共鳴，讓經典再上一個新臺階。”