明代戲劇家湯顯祖的著作《牡丹亭》是昆曲舞臺上盛演不衰的經典戲碼之一,如今這部誕生于四百余年前的傳奇即將迎來當代創作者的最新演繹。

“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”8月10日至14日將于上海大劇院世界首演。該版《牡丹亭》不是一臺傳統折子戲的尋常串演,而是一次對湯翁原著獨具特色的“解碼”,由劇作家羅周編劇、舞臺劇導演馬俊豐執導,昆曲名家單雯、張軍分別出演杜麗娘和柳夢梅,嶄新呈現以“至情”沖破“生死夢中”循環的動人故事。

7月12日起這臺全新制作的昆曲大戲將在上海大劇院官方平臺等渠道正式開票。

東方舞臺美學的最新嘗試,首個大劇院版《牡丹亭》

傳奇《牡丹亭》又名《還魂記》,萬歷二十六年(1598年)成書,是杜麗娘于夢中生情繼而病死還魂,和夢中的書生柳夢梅人鬼相戀,終于起死回生締結姻緣的故事,代表湯顯祖戲劇創作的最高成就,位列中國古典文學與戲劇的巔峰之作。

《牡丹亭》從誕生之初便受到昆曲界廣泛的喜愛,綿延至今是各大昆曲劇團的保留劇目,有著眾多的版本,由于種種原因,《牡丹亭》在當代幾乎成為昆曲的代名詞。

上海大劇院成立二十多年來大江南北、名家新秀等不同陣容的眾多“牡丹”在此先后綻放,十七位“國寶級”藝術家聯袂的大師版《牡丹亭》更是轟動一時,如今即將推出首臺打上大劇院版標簽的昆曲《牡丹亭》,總經理張笑丁說:

“上海大劇院一向重視優秀傳統文化,弘揚民族藝術形式。提煉傳統內核銜接當代呈現,讓多種藝術門類的跨界融合,去豐富觀眾的審美體驗,再次釋放傳統的經典魅力,這在昆曲《浮生六記》的廣受好評中得到印證,也是大劇院創制中心今年重點打造的‘東方舞臺美學’品牌希望傳遞給觀眾的,最新的嘗試就從昆曲《牡丹亭》開始。”

根據最新防疫要求,劇院按50%限流開放,“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”首輪演出一連5場,當杜麗娘和柳夢梅在夢境之外再度相會之際,也意味著久違的日常觀演生活和所有人“重逢”。

羅周馬俊豐破解原著“密碼”,“頭號玩家”重繹“至情”沖破“生死循環”

《牡丹亭》取材于話本小說《杜麗娘慕色還魂》,融合魏晉志怪小說和唐傳奇有關故事寫成,一共五十五出。時下流行故事有頭有尾的《牡丹亭》串折演出大多出自原著里的《閨塾》《驚夢》《尋夢》《寫真》《鬧殤》《冥判》《拾畫》《玩真》《幽媾》《冥誓》《回生》,基本囊括前三十五出的主干情節,當代標榜全本的演出,也做不到對原著一字不改,大多需要連續兩至三個晚上可以完成演出。

劇作家羅周多年來面對《牡丹亭》,想的主要就是:回到原著,在精讀文本的基礎上,破解“《牡丹亭》密碼”。其關鍵點在于兩個“夢”,一是杜麗娘之夢,見原著《驚夢》;二是柳夢梅之夢,見原著《言懷》。在羅周看來,事實上第二出《言懷》柳夢梅之夢跨越了七出戲,在第十出《驚夢》里與杜麗娘之夢合二為一,湯顯祖在此展示了令人驚訝的戲劇結構,涉及到時間線的剪斷重組與封閉循環這兩個極具現代性的敘述方式。

“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”邀請羅周擔任編劇,將基于原著的這番創新創造搬上昆曲舞臺,以杜麗娘“起死回生”為主體,其中原著《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》為主,《驚夢》《尋夢》等名折名曲以出人意料的方式融入,所有新寫念白曲文均是化用原著,稱得上“無一字無來歷”,依賴于羅周對原著的深刻領悟和傳奇創作的深厚功底。

繼昆曲《浮生六記》后,舞臺劇導演馬俊豐再度和羅周合作,他以“聽到后心里在放禮花”形容對編劇創新解讀的稱贊和認可,馬俊豐說:

“羅周挖出了原著中的彩蛋關,而這本就隱藏在湯顯祖的筆下,對熟悉《牡丹亭》的演員而言都未必能夠發現。這次受到上海大劇院的邀約,主創主演組成‘頭號玩家’,一起帶領當代觀眾打通彩蛋關。”

在馬俊豐看來,羅周的劇本完美契合湯顯祖原著的題旨:

“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可與死,死而不可復生者,皆非情之至也”。

首要把握住“至情”,再將劇本中蘊藏的戲劇時態過去與現在、情節時空夢境與現實以及二者之間的糾葛,人鬼身份認同等通過導演二度創作,在昆曲舞臺上呈現,馬俊豐說:

“借用心理學家馬斯洛創造的名字‘高峰體驗’,希望這版《牡丹亭》能夠集中在一晚三小時內,帶給劇場超越時空、超越過往的滿足與體驗。”

單雯張軍首度攜手,藍天奚中路“京昆不分家”

“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”打破劇團壁壘,兩位中國戲劇最高獎“梅花獎”得主來自江蘇南京的昆曲閨門旦演員單雯,上海的昆曲小生演員張軍將在該戲中首度攜手合作,他們各自的代表作《浮生六記》《春江花月夜》均由上海大劇院制作或參與出品。

《牡丹亭》是眾多昆曲演員心中的難以割舍的經典,單雯憑借《牡丹亭》和所飾演的杜麗娘,一舉摘得中國第二十九屆戲劇梅花獎獲得者、名列榜首,張軍主演過多個版本《牡丹亭》和柳夢梅,實景園林昆曲《牡丹亭》更是駐演超過十年,對于參與大劇院這版《牡丹亭》二人均表示十分興奮,但作為一部全新制作,又和各自演過的版本大相徑庭,需要深入合作。江南名丑、“梅花獎”得主李鴻良飾演石道姑。弘揚“京昆不分家”的梨園傳統,上海京劇院的大武生奚中路跨刀出演其中的大花神,將為這個過往多由旦角應工的人物賦予莊嚴雅正的氣質,京劇老生演員藍天受邀飾演陳最良。

上海大劇院最新制作的昆曲《牡丹亭》不僅在演員陣容上具有看點,也擁有一眾擁有實力的主創隊伍。臺灣知名戲劇制作人林愷領銜制作,昆曲作曲家、“文華獎”得主孫建安作曲,“金曲獎”得主李哲藝編曲,以及香港電影“金像獎”最佳服裝賴宣吾擔任服裝設計,在昆曲《浮生六記》之后再度攜手。國內舞臺劇“大咖級”人物,“文華獎”、“金獅獎”、“荷花獎”最佳舞臺設計等得主劉科棟擔任舞美設計,“文華獎”、“五個一工程獎”、中國舞臺美術學會獎等得主邢辛擔任燈光設計,共同為《牡丹亭》的瑰麗呈現保駕護航。受疫情影響,主創、主演將創排交流搬到云上,部分設計均已定稿交付制作。