11月13日，“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”在具有170余年歷史的外灘源壹號重磅啟幕。

“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”以意大利時尚大展“夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說”為開端，呈現來自時尚、歌劇、電影三大意大利頂級文化領域的典藏，包括時裝、手稿、文獻及影像等逾百件國寶級展品，旨在述說并溯源1900年代至今意大利時尚產業背后文化身份與地位的生成。展覽將于11月17日至次年2月29日對公眾開放。

展廳入口矗立著一件采用天鵝絨及印度綢的絢麗“雕塑禮服”，是意大利最偉大的高級時裝締造者之一羅貝托·卡普奇的代表性作品。策展人表示，放眼百年意大利時尚史，1951年的意大利首場高級時裝秀，讓意大利時尚及其背后的設計師在國際舞臺上確立了獨一無二的地位，也誕生了“意大利制造”這一概念。而21歲的卡普奇就是在這場時裝秀上橫空出世，在時尚界嶄露頭角。這件“雕塑禮服”是卡普奇為紀念首場意大利時裝秀50周年而創作的。

卡普奇首次涉足歌劇、為“致敬瑪利亞·卡拉斯音樂會”中《圣潔女神》選段設計的戲服被單獨呈現于中庭中央。這件禮服的裙身采用絲質塔夫綢面料，通過堆疊的效果，營造出常見于古羅馬建筑與雕塑藝術中的光影對比；伴隨著舞者的身姿，這件衣裝如絲制的甲胄般光影流變，展現了“神女”神圣莊嚴又翩然圣潔的姿態。

展覽展出作品的時間跨度雖長達一個多世紀之久，但并未以陳規的線性策展方式展開，而是著眼于百年中“群星閃耀時”，將包括羅貝托·卡普奇在內的20余位蜚聲國際的時裝設計師的代表作悉數呈現。

例如在“金色黎明”章節，觀眾將看到首位走向世界舞臺的意大利現代時尚教母瑪利亞·莫納奇·加倫加的代表性作品。她發明了一種織物印染技法：以金屬粉末作為染料，在織物上創作出光影浮動、陰影漸變的細膩印花，將服裝詮釋為可穿戴的“裝飾藝術品”。展廳中還有與其同時代的意大利藝術家合作的珍貴手稿原作。

在緩步而上的樓梯轉角，是在本次展覽中具有象征意義的戲服，由瓦倫蒂諾·加拉瓦尼親自操刀、為索菲亞·科波拉的歌劇《茶花女》主角“薇奧萊塔”打造。據悉，戲服耗時800小時制作完成。薇奧萊塔身著這件戲服在第一幕中首次亮相，戲服以流水般的層疊的巨型藍色薄紗拖尾為特點，形成壯美詩意的效果。在歌劇藝術悠久的舞臺上，意大利高級時尚與電影的代表人物，得以展開一次里程碑式的攜手。

十余件極盡演繹意大利服飾華美壯闊的歌劇戲裝首次亮相中國，將讓觀眾在一個個劇場性的空間內感受意大利服飾設計史上最耀眼的演進時刻，更著力述說著女性在書寫時尚的歷史中的中心地位。在展覽二樓的“自由！色彩！歡愉！”章節，呈現的是60年代至70年代流行文化與當代藝術深刻影響著時裝及女性對自我的詮釋，展品中首次出現了褲裝和短至膝上的迷你裙。

作為國內首個將策展角度聚焦于“意大利制造”的大展，“夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說”從始于家紡到意大利國家文化身份的奠定，從工藝與面料的創新再到時尚變革以及權利著裝的探索，伴隨著雜志、電影、劇場、時裝秀等媒介傳播方式，溯源了一個國家的時尚產業背后文化身份與地位的生成，背后交織的是一道時裝史里的女性前沿風景。同時也希望借由展覽為上海乃至中國本土正在蓬勃發展的時尚產業帶來一些參照和啟迪。

值得一提的是，這是外灘源壹號修繕后首次正式對外亮相。作為藝術展覽空間，外灘源壹號有別于傳統的美術館展陳，建筑空間劃分為數個獨立場域，在展陳上復歸和召回這座建筑本身的“故事性”和文脈，旨在讓觀眾在觀看中組合出建筑、時尚與人的對話——延續創意藝術的無盡之旅。而“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”將在外灘源持續策劃系列典藏展，聚焦于法國百年裝飾藝術、西班牙百年自然主義藝術等主題的大展都將一一上演，以外灘之源承載世界文化之源，成為聯結全球經典文化的會客廳。