西岸美術館展覽再“上新”！即日起至2024年2月25日，館內將展出西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目——拉烏爾·杜菲大型回顧展“快樂的旋律”，以及崔潔個展“禮物”。

呼應“肖像的映象”，縱覽立體的現當代藝術史

拉烏爾·杜菲大型回顧展“快樂的旋律”展覽對拉烏爾·杜菲這位以傳遞生命愉悅著稱、在多個領域取得極高成就的法國藝術大師進行完整回顧。2023年亦正值藝術家逝世70周年，展覽將以涵蓋繪畫、版畫、陶瓷及紡織品等在內的120余件力作，并沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變之路，全面呈現杜菲廣泛的創作領域和無與倫比的創造力。

展覽由蓬皮杜中心現代館藏部主任、專注鉆研杜菲逾20年的專家克里斯蒂安·布萊昂擔綱策展。拉烏爾·杜菲大型回顧展的展覽作品均甄選自法國蓬皮杜中心重量級藏品，并前所未有地調集了法國、西班牙等地的二十余座美術館及藝術機構的杜菲經典代表作，其中，史詩級巨作《電氣精靈》也將首次亮相中國。

《電氣精靈》，1952 – 1953年

特展“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”以《自畫像》開篇，與西岸美術館當前的常設展“肖像的映象” 中的杜菲作品《戴軟帽的自畫像》創作于同年，更與常設展的“肖像”主題和“自畫像”版塊遙相呼應。觀眾在觀看“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”的過程中，可以經由一位藝術大師的創作生涯深入二十世紀上半葉風起云涌的前衛藝術運動，移步常設大展“肖像的映象”，則可以看到由諸多藝術家個案串聯起的現當代藝術史，兩者形成點面和互文關系，為觀眾提供了感受和探尋藝術史的多個維度。

這也延續了西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目“深耕”現當代藝術史的意圖和實踐。從以“時間”、“物”、“人”三條普世線索呈現的常設展“現當代藝術史三部曲”，到“抽象藝術先驅：康定斯基”、“她們與抽象”、 “本源之畫——超現實主義與東方”、“拉烏爾·杜菲：快樂的旋律”等重量級特展，持續數年的呈現堪稱一部立體的現當代藝術史。

從戶外“菜園”到室內個展，邀請觀眾置身“美術館園林”

崔潔的個展“禮物”是西岸美術館展廳0 首個以繪畫為主要媒介的藝術個案。展覽將通過崔潔的十余件繪畫新作以及一系列與城市公共景觀相關的文獻資料，與觀眾一同去探尋上海這座城市中建筑、雕塑以及生態的嬗遞更替以及與之相關的歷史與回憶。

前不久，崔潔在西岸美術館的戶外空間發起了“上海菜園”計劃。作為一場打破藝術與日常邊界的充滿趣味性的嘗試，藝術家在美術館旁開辟菜園，進行為期兩個月的種植計劃，并與觀眾通過故事分享或實際種植的方式，共享土壤中的藝術之果。此次崔潔個展“禮物”以傳統媒介開展突破傳統的實驗，為西岸美術館展廳0帶來全新視角與方向。

作為西岸美術館展廳0先鋒實驗性質與互動性探索的沿續，崔潔將近年來對本地公園的田野調查成果用造景的方式與繪畫新作相結合，其在展陳設計將借鑒上海東安公園的景觀規劃，用東方園林中對寫意美的追求為繪畫引入新的觀看方式，邀請觀眾置身于“美術館園林”之中，以城市中最為熟悉的“棲息景觀”去喚起群體性記憶的共鳴，形成一種景與造景、自然與工藝、傳統與當代、現實與回憶等種種交貫且又沖突的新敘事。

園林本身即是工程技術和藝術手段的結合，其設計者在喧鬧城市中心、高架與樓宇之間的縫隙試圖辟出世外桃源，將人與城市隔開距離去獲取一個短暫的自然環境，為達到“雖由人作，宛若天開”的意境。而人類文明與自然之間相互介入的關系，一直是崔潔的創作中重要的脈絡之一，作品中平滑的、邊界分明的理性畫面里，長風公園、國泰電影院、以吻鵝為形象的被大型縮放的瓷瓶……這些似曾相識的景觀和場景都將出現在展覽中。由此，西岸美術館展廳0也將成為一處更具精神意義的公共休憩之所。