第五屆西岸藝術與設計博覽會將于11月8日至11日舉行。步入第五年，今年的西岸藝博會首次以“雙館”形式亮相，在兩萬多平方米空間內匯聚了來自亞洲、歐洲、北美洲和南美洲43個城市的115家國際重要畫廊。進行至第三年的“ArtReview Asia Xiàn Chǎng西岸現場”單元也從展館內拓展到上海的城市公共空間，展示世界不同地區藝術家最具代表性的裝置作品。解放日報·上觀新聞記者今天提前探營，帶大家看看今年這場年度藝術盛宴有哪些“新鮮大餐”。

2018西岸藝博會現場

村上隆18米巨幅作品在滬展出

在位于龍騰大道的西岸藝術中心 A 館以及2018世界人工智能大會期間新啟用的 N 館內，西岸藝博會主畫廊單元呈現了87家世界頂級畫廊帶來的繪畫、雕塑、裝置藝術、影像等作品。

據悉，今年的畫廊返場率高達95%，包括AIKE（艾可）、BANK、北京現在畫廊、豪瑟沃斯畫廊、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊等11家畫廊從第一屆西岸藝博會開始，已經連續五年參展。展覽主單元還迎來39家首次參加的畫廊，包括303 畫廊、千高原藝術空間、亞洲當代藝術空間、高古軒畫廊、沒頂畫廊等國內外知名機構。

步入第三屆的“西岸現場”單元今年除了在西岸藝術中心內和周邊區域展示裝置藝術作品，在城市公共空間也共計展出了近20件來自國際重要藝術家的作品。

朱利安?奧培，《Nathalie》和《Bobby》

還未走進主展館，在人工智能大會期間被高科技“包裹”住的西岸藝術中心墻體，在藝博會期間被畫上了“在視線的遠處”一排彩色字體，這是由瑪麗安·古德曼畫廊帶來的藝術家勞倫斯·韋納的墻體作品。在藝術中心大門口，一對“行走中”的卡通男孩女孩引得不少觀眾合影，這是由藝術家朱利安·奧培帶來的雕塑作品“男孩”《Bobby》（鮑比）以及“女孩”《Natalie》（娜塔莉）。

村上隆，《云龍圖-?靛藍色》 ?

草間彌生，《人類之網》 ?

在今年新增的N館中，剛走進大廳，來自藝術家村上隆的18米長巨幅作品《云龍圖-靛藍色》橫貫整個展廳，氣勢恢宏。這幅來自高古軒畫廊的作品也為“西岸現場”單元奠定了基調：意想不到，但又合乎情理。于是，觀眾在展館中還能領略到藝術家張恩利的新作《綠色管子》、何塞·帕特里西奧帶來的由7480塊多米諾骨牌組成的裝置作品《280多米諾骨牌》等天馬行空的藝術作品。

宮島達男，《倒序曲》

除了在徐匯濱江，里森畫廊在上海的城市新地標上生·新所中，將藝術家宮島達男的定制霓虹燈作品《倒序曲》帶到了標志性的哥倫比亞俱樂部花園泳池中，將裝置藝術的魅力輻射到了更廣闊的城市空間中。

對話：德國小伙眼中“越來越開放的上海”

在西岸藝博會現場，記者巧遇了連續三年參展的德國ESTHER SCHIPPER畫廊負責人大衛·烏里希斯（David Ulrichs）。在介紹畫廊為此次藝博會不遠萬里帶來的藝術品時，這位德國小伙子還自豪地說，自己是“上海越來越開放的見證者”。

均為ESTHER SCHIPPER畫廊作品。下圖中會隨水平面翻轉而滾動的不銹鋼彈珠裝置作品名為《流動的事物》

上觀新聞：你們在現場展出了許多造型獨特的藝術品，比如裝滿不銹鋼彈珠的桌子、會自己打鼓的架子鼓。為什么選擇將這些作品帶來上海？

烏里希斯：雖然西岸藝博會已經進行到第五屆，中國其他城市也有很多優秀的藝術博覽會，但中國在當代藝術領域仍是一個新興市場。因此，對外國畫廊來說，識別度在這個年輕市場就尤為重要。我們希望展出的作品能讓我們在德國柏林的畫廊與上海這個展覽產生一些呼應，讓中國的觀眾很快識別出我們的特質。

在我們的展區，這幅巨型彩色墻紙的靈感源自以影星瑪麗蓮·夢露生前最后一封信為原型的一部電影，電影最后出現了一朵花，藝術家就將這朵花的意象幻化為花紋圖案，配上鮮綠的底色，排列組合成一幅靈動的墻紙。

我們頭頂的白色燈籠來自柏林一家知名的美術館，藝術家保留了燈籠的外形結構，但用白色的新材料重新包裝，舊結構與新材料便相互融合碰撞。觀察一下我們身邊正在跳動的鼓點，讓鼓槌跳動的并非機械裝置，而是音樂發出的震動。整個展區內，音樂激發了樂器的震動，又與燈籠的閃爍頻率產生呼應，光影在墻紙上跳動，相互之間的關聯就是我們所要表現的藝術特質。

瑞安·甘德，《指數之眼》

上觀新聞：歐洲藝術家們關心中國觀眾對自己作品的反應嗎？

烏里希斯：當然。尤其是近幾年，我們很清晰地感受到亞洲的觀眾們越來越專業，很多人在見到作品“真身”前就已經有了充分的了解。

不過，在當代藝術領域，人們已經不會特別用地域來區分自己所見到的藝術品，不會因為創造它的是亞洲藝術家還是歐洲藝術家而另眼相看。當代藝術發展至今，已經不特別注重地理間隔，比如中國的當代藝術家中就有許多不同風格，這些風格在北美、非洲、歐洲都有“同道中人”。

2018西岸藝博會現場

上觀新聞：這是你們第三年參加西岸藝博會，相比第一次，這一次感受到哪些變化？

烏里希斯：第一次來我們也沒有明確的目標，但今年我們對中國藝術品市場、中國的當代藝術觀眾都有了充分的認識。我記得幾年前，我們在外灘美術館舉辦過一個小型展覽，如今一轉眼，黃浦江畔已經不止有外灘一處可以展示藝術品的地方了。

再比如我們此刻身處的西岸藝術中心，三年前這里的地板還是粗糙的，周圍很多建筑沒有建成，旁邊的展覽館還只是幾個白色帳篷。今年，場館的地板變得光滑了，周圍建筑變多了，我注意到好像門口馬路邊的樹也長得更茂盛了。基礎設施改善很明顯，服務設施也更加完善，我相信這就是代表上海的一個變化。

上觀新聞：過去幾年中，你們對中國，尤其是上海在文化交流、藝術品展示和交易領域的變化有什么感受？

烏里希斯：顯然，在這方面中國一直保持著一定的開放度。尤其是上海，一直是中國最特別的城市之一。我自己和上海本土藝術家、專業人士甚至是普通觀眾的交流都非常順暢，大家的思路都很開放包容。就像今天，展覽現場每一家畫廊前都有對這家畫廊藝術特色感興趣的觀眾駐足，說明這座城市中大家的喜好也是多樣的。這其實就是城市開放度的表現。

上海越來越完善的基礎設施也在歡迎世界各地的人到來，也給藝術家們創造了新靈感。雖然我不說中文，但是我在這里沒有交流障礙，藝術家們用藝術語言交流也沒有障礙，很高興我們都是上海變化的見證者。