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《聊齋》《賽貂蟬》… 中國原創音樂劇從“看”“唱”到“創”,冉冉升起

來源:上觀區情2019.6.20

摘要:經過17年的孵化與積淀,上海逐漸成為中國音樂劇演出市場中運營體量最大、市場活力最強的城市,華語原創音樂劇也成為音樂劇界一顆冉冉升起的新星

“近幾年中國音樂劇發展真的好快,很多原來想都不敢想的音樂劇居然都來了。《賽貂蟬》來了,《尋找聲音的耳朵》也要來了,連《聊齋》都來了,真是過足了癮。”對于音樂劇迷來說,近日結束的“演藝大世界—2019上海國際音樂劇節”是一場名副其實的文化盛宴。

“演藝大世界———2019上海國際音樂劇節”自2018年12月20日開幕,歷時4個月,是中國首個具有專業度和系統性的音樂劇節。上海國際音樂劇節由四大品牌板塊內容組成,包括“一季展演”、“一屆論壇”、“一項計劃”與“一個活動”:音樂劇迷們在“原創華語音樂劇展演季”中一飽眼福;“素人們”為了舞臺夢想在“音樂劇歌唱大賽”過關斬將;音樂劇創作新人們將自己的創意投給了“音樂劇孵化計劃”;而來自國內外的專家們則在“音樂劇發展論壇”上,探究中國音樂劇的發展之路

值得一提的是,作為“演藝大世界———2019上海國際音樂劇節”中面向社會公眾的大型群文活動,“2019音樂劇歌唱大賽”與“原創音樂劇孵化計劃”自啟動以來吸引了線上線下超過15萬人關注并參與。


對標百老匯,原創華語音樂劇冉冉升起

“演藝大世界———2019上海國際音樂劇節”是今年春天滬上的一大藝文盛事。作為其重要部分,“原創華語音樂劇展演季”共推出了《尋找聲音的耳朵》《賽貂蟬》《梁祝的繼承者們》《聊齋》《秋褲和搟面杖》《我AI你》等6部來自祖國兩岸三地和新加坡的作品。

其中,古裝搖滾音樂劇《聊齋》取材自中國傳統文學經典《聊齋志異》,重新解構華語古典玄幻文本,以凄美動人的愛情故事、狂放不羈的搖滾曲風,為觀眾講述天真爛漫的狐妖嬰寧、風流倜儻的書生桑曉、一往情深的水鬼封三娘和疾惡如仇的道士成半仙在陰陽兩界錯綜復雜的命運糾葛。

音樂劇《聊齋》是首屆“演藝大世界———2019上海國際音樂劇節”參演劇目之一,同時也是第八屆“上汽名爵原創華語音樂劇展演季”核心劇目。其開創性地將中國傳統文學經典與現代搖滾樂進行結合,展現出當代華語原創音樂劇以中文語境,述說華語經典的獨特力量。

“我在新加坡曾看過一次《聊齋》,當時就覺得已經盡善盡美了。因為新加坡演員說普通話較為困難,所以本來還擔心此次演出上,演員的唱功、舞美會出現瑕疵,但沒想到表演很完美,劇本也改編得更棒了。”白領悠悠告訴記者,看完這場音樂劇后,劇中的曲子和詞一直在腦中氤氳回蕩

據介紹,音樂劇《聊齋》首演于2010年,一經推出就收獲觀眾熱烈反響,并一度掀起新加坡觀眾欣賞華語音樂劇的熱潮,此后經過六年的沉淀與積累,音樂劇《聊齋》于2016年再度上演,9年間不斷打磨才造就了今日的日臻成熟。

“今年春天,音樂劇《聊齋》得以在中華大地上最終呈現,以交融共通的母語語系和家喻戶曉的經典文本與中國觀眾建立情感鏈接。”音樂劇《聊齋》導演郭踐紅表示,為了確保《聊齋》今年在上海的首次正式亮相,實踐劇場不惜取消了原本同檔期的制作計劃,只為專心打磨《聊齋》。

音樂劇《聊齋》將西方現代搖滾樂與傳統經典文學結合這一創新舉措,贏得了業內的贊揚。郭踐紅認為,搖滾的精神內核在中國文化古已有之,聊齋中風流瀟灑的兩性關系和搖滾里的不受拘束也有相似之處。

在去年的“演藝大世界———2019上海國際音樂劇節”開幕式上,華語音樂人李宗盛曾特別提到音樂劇《聊齋》,認為全世界的華人都有自己對于中華文化的見解,新加坡的二代華人將傳統文化以音樂劇形式在世界范圍內發揚光大,對中國傳統文化和原創華語音樂劇的發展都有著積極意義。“無論身在何方,講華文、思華心、揚華威的初心從未改變”。

音樂劇《賽貂蟬》也是好評如潮。《賽貂蟬》音樂制作人是知名歌手周華健,填詞人則是作家張大春,臺灣綜藝教父王偉忠擔任監制。在劇中,貂蟬被重新定位為一個會給周遭帶來噩運卻又心存慈愛的美人。該劇還以黑色幽默的手法,重新詮釋貂蟬與三國梟雄的故事,讓貂蟬“帶煞”成為三國鼎立的主要原因,看似荒謬,卻并不是民間對于貂蟬身世及命運的首次“戲說”及藝術解讀。

其實“貂蟬”這一人物并不存在于《三國志》等正史中,而是包括《三國演義》在內的文學作品中的虛構人物。對貂蟬的結局創作至少也有八個版本,而《賽貂蟬》中的這一全新解讀,則來自著名文化人、本劇詞作者及監制張大春的靈光乍現,觀眾可以驚喜地看到這特別的“第九版本”。此外,這部劇跳脫了真實歷史,搭配周華健的作曲,完成了一次戲劇性與音樂性的結合。


“想唱就唱”,“素人”也能站上音樂劇舞臺

音樂劇作為舶來品,與中西文明交匯、古今文化交融的海派文化性格不謀而合。從2002年上海領全國演出行業之先,引進原版音樂劇《悲慘世界》以來,以《音樂之聲》《劇院魅影》《媽媽咪呀》為代表的歐美經典IP構成了上海觀眾對音樂劇的第一印象。經過17年的孵化與積淀,上海逐漸成為中國音樂劇演出市場中運營體量最大、市場活力最強的城市,華語原創音樂劇也成為音樂劇界一顆冉冉升起的新星。

伴隨音樂劇文化產業發展熱度不斷攀升,如何解開行業發展迅猛與中國原創乏力的困局,破除“華語原創音樂劇審美偏低”的迷思,成為本屆上海國際音樂劇節關注的焦點。

在上海國際音樂劇節的“2019音樂劇歌唱大賽”中,嶄露頭角的素人歌手們,登上了他們夢寐以求的大舞臺。

音樂劇歌曲大賽建立了音樂劇人才的培養、孵化機制,以點帶面,促進音樂劇行業發展。歌曲大賽面向全社會公開、以定向與公開招募的方式,通過初賽、復賽、決賽,評出優勝者。只要喜歡音樂劇、會唱音樂劇的歌曲、年齡在16周歲以上、還未登上過商業音樂劇舞臺的音樂劇愛好者或專業院校學生即可參加音樂劇歌曲大賽。

過去幾個月,400位報名者中有150人進入復賽,20位選手最終進入決賽。他們演唱的歌曲選自《歌舞線上》《劇院魅影》《變身怪醫》《致埃文·漢森》等百老匯和倫敦西區經典音樂劇,同時也不乏來自華語原創音樂劇、法語音樂劇和韓語音樂劇的歌曲。

參賽選手來自五湖四海,年齡職業各不相同。他們中有高中生、大學生、甜點師、環境監測執法人員、企業管理人員……為了參加比賽,還有選手專門從北京、武漢、沈陽、南寧、香港和釜山趕赴上海。許多人只是抱著“試一試”的心態來比賽,但他們的表現讓專業人士也感到驚艷。

經過兩個月的投稿篩選與現場比賽,150人進入復賽,其中20位選手表現突出,最終進入4月14日的決賽。決賽現場邀請到了五位重量級評委參與評審,最終評選出一二三等獎與人氣獎獲得者。獲獎選手也參與到了2019上海國際音樂劇節閉幕大賞演出,為大家獻唱了音樂劇《致埃文·漢森》中的歌曲《終會有人找到你》,優美的歌聲與專業音樂劇演員相比不遑多讓,贏得了現場觀眾最熱烈的掌聲。未來,他們將有機會參演文化廣場今后兩年內制作的音樂劇項目,而所有入圍決賽的選手都將進入文化廣場音樂劇人才庫。

“要打造完整的音樂劇產業鏈,人才庫是必不可少的。為此,我們推出了‘孵化計劃’,讓好的音樂劇種子在平臺上能夠孵化成長。”上汽·上海文化廣場副總經理費元洪認為,打造音樂劇人才庫是下階段工作的重心,“孵化計劃”能夠為中國原創音樂劇的孵化提供與國際音樂劇創作接軌的新思路和新平臺,“我們需要整合資源,將最好的音樂劇匯聚在演藝大世界,向歐美高標桿看齊。”


讓原創華語音樂劇源源不斷“破繭成蝶”

好的原創劇本是音樂劇的“源頭活水”。為了做好音樂劇產業鏈上游的音樂劇創作者孵化,扶持培養原創華語音樂劇的新生力量,自今年2月起,上汽·上海文化廣場正式啟動原創華語音樂劇孵化計劃,為廣大音樂劇創作者提供孵化平臺。計劃自啟動以來,共收到72位投稿人發來的77部原創音樂劇作品,囊括了女性主義、婆媳關系、生死命題、歷史人物傳記等多類題材,投稿人中不乏仍在校的“95后”。

費元洪表示,入圍作品將在未來8個月內通過分步驟的孵化,銜接市場要素,由文化廣場整合資源為其提供平臺和專業判斷,進而投入市場化運作。

“讀完這77部作品,我們更能確信,原創華語音樂劇孵化項目讓我們找到了希望通過音樂劇創作來證明自己的人才。從作品的文字和音樂中,我們也發現了中國音樂劇人們對華語音樂劇新的思考和嘗試。”孵化導師王海笑表示,通過孵化計劃看到了當代年輕人對音樂劇創作的熱情,期待未來有更多的好作品破殼而出。

為了讓參與者更好地了解孵化計劃,文化廣場于2月底舉辦了宣講會與一系列“原創音樂劇孵化計劃專家課”,吸引了超過1300人次報名旁聽,其中既有孵化計劃的參與者,也有資深音樂劇愛好者。參與者們也提出了諸如“音樂劇劇本有標準格式嗎?”“我的歌曲小樣應該選哪幾首更合適?”“如何用有趣的方式去做好一部音樂劇?”等專業性問題,而專家們則從自身的創作經歷出發,為他們提供指導。

此次孵化計劃中,囊括了金培達、樊沖、馬達、高瑞嘉等知名導演、作曲、編劇的一對一輔導。作曲家金復載、音樂學家陶辛和費元洪等評審則階段性地提供課程,對音樂劇創作方式進行介紹,給出作品調整意見;上海戲劇學院院長黃昌勇、上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟、上劇場總經理丁乃竺和上海視覺藝術學院表演學院副院長喬遷也擔任了孵化顧問,孵化陣容堪稱龐大。音樂劇制作人王海笑認為,孵化計劃征集的雖然是作品,也同樣注重培育音樂劇青年人才的過程。

經過重重選拔,最后5部優秀原創華語音樂劇劇本脫穎而出。它們分別是以青春期少年為主人公的懸疑推理劇《生死簽》,以娛樂圈為背景講述現代社會人困境的《完美人生》,講述另類舞蹈夢的浪漫喜劇《為什么跳舞》,寓莊于諧的魔幻題材音樂劇《對不起,我忘了》,以及對歷史人物展開細膩刻畫的《南唐后主》。

此外,因為原創華語音樂劇起步晚,在“圈內”地位不夠,不少音樂劇迷們難以理解其中內涵。為此,在上海國際音樂劇節期間,每一部展演劇目都配合有同期舉行的藝術教育活動,讓主創們為觀眾講述作品背后的故事,讓觀眾更易理解演出背后的內涵,破除“華語原創音樂劇處于音樂劇鄙視鏈最底端”的錯誤理解。

從“看音樂劇”到“唱音樂劇”,再到“創音樂劇”,作為中國音樂劇產業地標,上汽·上海文化廣場表示,希望通過“演藝大世界———2019上海國際音樂劇節”這一享有國際視野的滬上藝文盛事,串聯起國內外劇院劇團以及戲劇媒體,激活中國音樂劇產業,挖掘并培養中國音樂劇新生力量。

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