9月底，在上海舉行的世界設計之都大會上，一幅以“Nice2035未來生活原型街”命名的巨幅畫作引發人們紛紛駐足。

這是同濟大學設計創意學院高端外國專家蘇雅默的作品，也是他所做的城市更新項目的一部分。

2012年，芬蘭人蘇雅默開始擔任同濟大學客座教授。從那時開始，他便扎根于上海、扎根于社區，努力用設計的力量給人們帶來更美好的生活。

蘇雅默 Jarmo Suominen，2012年起擔任同濟大學客座教授，2015年入選國家外國專家局高端外國專家，2020年榮獲上海市“白玉蘭紀念獎”。在設計驅動型創新領域具有很高的國際學術影響力，曾獲得芬蘭和歐洲多項大獎，包括埃斯波市市長創新獎、國家創新獎、埃斯波市創新獎章、國際創新獎、全球100教育領袖獎等。

充滿好奇的創作者

在人人攜帶手機的時代，蘇雅默教授還是會隨身攜帶一個小本子，他將之稱為自己“靈感的來源”。

本子里畫著他身邊發生的事、他看到的場景，是他時時刻刻在搜集的素材。這樣的本子，他已經畫完近10本。在一張張紙頁里，他畫出了全球眾多城市的模樣。

蘇雅默的微信名字是中英文的組合——他的英文名“Jarmo Suominen”加上兩個漢字“搜搜”。“搜搜是學生給我起的綽號，因為我不管看到什么都想去搜索，總是很好奇。”

15年前，蘇雅默帶著20名來自美國麻省理工學院和芬蘭阿爾托大學的學生參加了同濟大學的學生共同研討會。正是這個研討會，讓他看到了上海在城市建設上的努力與進步。

他想要加入這個進程之中。于是，任職同濟大學之后，他便積極推動同濟大學與美國麻省理工學院、芬蘭阿爾托大學的合作，并成立了同濟大學中芬中心、同濟大學-麻省理工學院上海城市科學實驗室與上海國際設計創新學院。

如今，他更是投入這座城市的“微更新”改造中。他關注城市的一個個細節：每一面沿街的墻壁、每一扇大樓的門，甚至街道上的每一根電線桿，只為了讓城市更好地為人們服務。

上觀新聞：什么時候、什么原因讓您決定留在上海，任職于同濟大學？

蘇雅默：這個問題說來話長，想想卻很簡單。

2008年，參加同濟大學的學生共同研討會時，我正在美國麻省理工學院工作。那是我第一次來上海。當時我就意識到，有趣的城市是多么美好，它充滿活力并十分多樣，不管什么樣的人，在這里都可以很自在。

后來我意識到，同濟大學的生態系統與麻省理工學院類似，它與社會、社區、商業等很多領域都有聯系，所以它不像許多大學那樣是孤立的。我來上海不僅是為了教書，在和學生、老師們的互動中，我自己也收獲了不少。

上觀新聞：您是芬蘭人，來到上海后，會覺得有不適應的地方嗎？

蘇雅默：我來自芬蘭，芬蘭文化的最大特點是規劃秩序，所以我們需要計劃、需要預設、需要知道接下來會發生什么。但我不是這樣，我喜歡驚喜。

芬蘭的人太少了，而且人們都在試圖保持距離，所以很多人調侃芬蘭人都是社恐。但你在上海很難社恐，因為這里的人們聯系得非常緊密，你就像在一個大的有機體里工作，這可以說是一種歸屬感。

在上海，處處可以遇見驚喜，人人會感到愉悅。我喜歡在這里看到人們的日常生活，看到人們洗衣服，或是在街邊吃東西。

城市的空間也非常生動有趣。上海的網紅打卡地很多。空間不只是物理上的容器，一磚一瓦、一草一木、一桌一椅也不是冰冷的物件。

上觀新聞：您用“搜搜”作為微信的名字，是不是很認可學生給您起的這個綽號？

蘇雅默：是的，我就是“搜搜”，因為我總是問他們很多問題，還經常自己搜索，他們覺得我太好奇了，就給我起了這樣一個名字。

我覺得好奇心在上海很普遍，沒有哪個城市比上海還令人好奇。不同環境的人要了解彼此的生活，靠近彼此，就需要好奇。中國不僅在制造東西，而且在創造東西，這能給我更多的創作靈感。

我在法國巴黎生活了8年，巴黎很美，我卻覺得它缺少一種活力。而且，作為設計師，巴黎已經沒有我的空間了。

到現在為止，上海還是有驚人的機會。上海是一座古老與現代融合的城市，晾衣架、石庫門、老弄堂等，訴說著這座城市的歷史，而摩天大樓、玻璃幕墻、完善的交通系統則展示著未來。在這里，全新的世界會在古老中展開。

“微更新”的試驗者

走在赤峰路上，你會時不時被左右兩側的涂鴉所吸引：快遞小哥、練武術的小女孩、小賣部的營業員……這些生活在你身邊的人物會出其不意地“躍然”墻上。

近年來，這條馬路一直在悄悄地發生著改變。

這便是蘇雅默打造的“Nice2035未來生活原型街”。這里曾經是一片老舊破落，如今被粉刷一新，變成了“城市涂鴉墻”。

蘇雅默特別喜歡在看似臟亂的地方作畫。他向記者描述自己最喜歡的一幅作品：在巨大的“涂鴉墻”上，一條巨龍騰空而起，東方明珠在不遠處，近處則是日常生活中的各種場景——那些拉著板車清理馬路的清潔工人、蹲在街邊吃東西的人、正在收衣服的居民；街角的咖啡店、熱氣騰騰的小飯館、樹影斑駁的老街巷……“龍，象征著中國；東方明珠，象征著上海；人和景，則是你我身邊的故事。”蘇雅默說。

“Nice2035未來生活原型街”是蘇雅默在上海進行城市“微更新”的最好體現。“2035”意為面向2035年的“創新、創業、創造”三創社區，“Nice”更意味著“美好生活”。

蘇雅默還歡迎市民與其一同作畫，并不擔心任何線條會影響繪畫的整體效果。之所以這么做，是因為他不希望人們只是在欣賞圖畫，而是希望他們有一種歸屬感，看到似曾相識的身邊人、身邊景，能夠有一種“我屬于這里”的感覺。

在蘇雅默看來，城市“微更新”，不僅僅是翻新，更要專注于社區參與和身份認同感。目前，他已經在上海20多個小型社區嘗試了類似“微更新”的試驗，而這場發生在城市的行動還將繼續。

上觀新聞：您之前是建筑師，后來為何開始了城市“微更新”的相關項目？

蘇雅默：我曾經是個建筑師，關注的是高樓大廈，但是我越來越發現，一座城市就是一個鮮活的生命體。如果說高樓大廈、寬闊的公路構成城市的骨架，那么社區街道、大街小巷則是城市的血肉和細胞，擁有溫度與活力。

我目前所做的主要是環境設計。人們可能會認為，環境設計就像景觀設計或城市規劃，但我認為它其實是一種人與地點關系的設計，是人與環境關系的設計。我要做的就是介于城市規劃和建筑之間，重新定義城市。

上觀新聞：除了“Nice2035未來生活原型街”，您還做了什么城市“微更新”的項目？

蘇雅默：我們還在做電話亭的項目。在上海有4500個電話亭，我們正在思考電話亭的新角色是什么。有人覺得，現在大家都用手機，電話亭已經沒有用處了，但其實電話亭可以發揮很多作用，最基本的，當你手機沒電了，這里可以讓你保持聯絡。其次，它可以配備滅火器和AED，提供急救和安全保障。除了這些，電話亭還可以有新的角色，我們的學生提出了很多想法，它甚至可以是街上的小小會議室或是社區的燈塔。所以它仍然是城市中的重要網絡，盡管人們目前不怎么使用它。

此外，上海有很多獨立的電線桿和電箱，也是可以利用的“涂鴉”空間。我們想做的是，讓那些曾經“被遺忘的角落”得以充分利用，為居民提供更多的便利。

上觀新聞：“微更新”的“大意義”體現在哪里？

蘇雅默：“微更新”不僅是對城市空間的改造，更是對市民生活方式的重塑，因為城市當中的“微細胞”最貼近老百姓的日常生活。可以說，微更新雖然微小，但效用不小。你把注意力集中在一些小的事情上，這些事情就可以直接影響你的生活。在小的事情上，有很多東西可以擴展，因為大家都在使用，所以它更能影響整個城市與人們。

一座令人向往的城市、讓人流連忘返的城市，一定是細微處特別見精神、特別有味道的城市。

資深的“城市漫游者”

2023年，Citywalk一詞火爆網絡。它源自英國，意為城市行走、城市漫步。它不同于走馬觀花拍照打卡式的旅游，重點在于對城市的歷史、人文、景觀等方面的深度體驗。有人說，這是“城市文化”“人與人連接”的回歸。

Citywalk是蘇雅默很喜歡的漫步方式。除了行走，他還喜歡騎行，習慣在自行車上觀察上海。他將自己稱為資深的“城市漫游者”，還曾開發出“外灘B面”“另一種楊浦”等漫游路線，想讓人們更加了解那個屋檐下、縫隙里、弄堂深處的上海。他會觀察上海地面各式各樣的花紋，研究上海居民什么時候會把衣服伸出去晾在外面。

在蘇雅默看來， Citywalk走紅的背后，是人們對品質生活的新追求。越來越多的人不再滿足于網紅景點的匆忙打卡，而是希望在漫步中尋找城市的美好。

蘇雅默更看到了Citywalk所帶來的機遇與挑戰。如何通過小細節更好地展現出一座城市的內在氣質和文化底蘊，如何提供優質服務讓人們發現城市中的閃光點，變得更加重要。

上觀新聞：您是Citywalk的愛好者，為什么喜歡這種觀看城市的方式？

蘇雅默：對于很多人來說，生活和工作在一座城市里，很多時候你只會感受到快節奏、焦慮、緊湊感等等。或許Citywalk是與城市的和解與釋懷。

Citywalk不只是行走的方式，也滿足了人們對城市文化生活的一種想象。通過Citywalk，可以更好地了解一個地方的文化。在我看來，城市的獨特性，不僅體現在富麗堂皇的城市景觀上，更體現在需要慢慢感受的文化中。

上觀新聞：您在設計項目時，文化是不是需要考慮的重要因素？

蘇雅默：當然。任何時代的設計，都和技術、經濟、社會組織方式緊密相連，而文化當然是設計中必不可少的。如今我也逐漸了解了上海的文化，尤其是社區文化。

東方的思想不僅僅是中國的思想，而是一個綜合的、和而不同的思想。在設計上要建立中國的特色，它并不是保守的，而是自省與自信的。

有些設計師在做設計的時候，常常忘記了自己也是普通人。如果為了追求一些高端的設計，而忽視了市民日常的需要，那是很不應該的。對設計師而言，需要用我們的創意，讓信息被看見，讓反饋被放大，讓所有的行動和效能之間的關系得以建立，讓不同想法的人在一起協同合作。

上觀新聞：您覺得設計將如何引領未來的生活方式，如何點亮生活？

蘇雅默：對我來說，真正的設計是用智能技術把不同地方的人聯系在一起。設計不僅是美化事物的手段，更是我們解決問題和塑造生活的方式。

設計一直和各類問題如影隨形。不同的時代，有不同的問題，也會催生帶有不同時代特征的設計。不管是誕生于1919年的德國包豪斯，還是誕生于1980年的麻省理工學院的媒體實驗室，都烙有很深的時代烙印。

在未來的設計中，我覺得僅僅為了滿足消費者使用要求的設計是不夠的，我們應當探索如何讓設計來引導人的生活，讓設計來完善人的生活方式，甚至通過設計來發掘人們潛意識里對生活的要求。好的設計，應當在更高的層面上引導人們的生活，協助人們形成良好的行為習慣，乃至挖掘人們潛意識里所向往但又不懂如何表達的生活方式。

上觀新聞：對于設計師來說，也擔負著更多的責任吧？

蘇雅默：設計是突破式創新的重要推動力，也是催生新產業、新經濟的重要因素。其中蘊含著巨大的價值，包含社會導向、服務導向、精神和文化導向等。

設計已經成為創新的第三種引擎，因此，設計師應該越來越多地參與解決更廣泛的社會問題，以更好應對真實世界的挑戰。

熱衷創新的教育者

蘇雅默從不認為設計人才是校園里培養出來的。城市的各個角落都應該是課堂，每個空間都可以是課本。

他一直相信，他的學生是未來有機會介入城市發展的年輕人，他們的工作，很可能會為這座城市續寫故事。所以，走近城市便是學習的第一步，閱讀城市里一棟棟樓房、民宅里的歲月春秋，他們的心中就會落下一顆顆人文的種子、一顆顆呵護城市文脈的種子。軟功常常比技能更重要。

“創意的培養當然不能照本宣科，那樣的課會讓年輕人覺得索然無味，最后跑光。”蘇雅默還會經常帶領學生進行國際交流，前往全球各地，讓數百名小伙伴放飛想象的翅膀。“這也是我留在同濟的理由之一。在這里，中外學者攜手探索，走出了一條國際合作的創新之路。”

“為人生的意義和世界的未來而學習和創造”，是同濟大學設計創意學院的院訓，蘇雅默也深以為然。如今，他也越來越為自己的學生而驕傲，甚至為他們的“設計思維”而驚嘆：“我無比期待他們的未來，那將是嶄新的世界，我們現在無法想象。”

上觀新聞：如今，您在同濟大學的教學主要集中在哪些方面？

蘇雅默：我最熱衷于創新，我的創造性工作主要聚焦于創造有影響力的新事物。我相信愛因斯坦的名言：你不能試圖用事物最初被創造時的那個邏輯來解決問題。我在20多年的時間里致力于革新做事方法，一步一步，我確立了“設計和建筑的服務架構”的概念，并將其運用到許多項目中。我也是歐洲的生活實驗室的創始人，并且把這個概念從麻省理工學院帶到了那里。

我欽佩同濟大學設計創意學院的開放文化，當關注于創新時這是必不可少的。價值不是單獨創造的，而是不同思想和能力相互作用的結果。我想在一個支持開放、致力于充分利用其所有成員潛力的環境中專注開展跨學科創新。

上觀新聞：培養杰出的、有創意的設計人才并不容易。

蘇雅默：我們不想把學生們孤立地培養出來。如今，我們與行業、社區、地方聯系在一起。每次我們做某件事的時候，我們都會走到那個環境中，才能制定規則。這樣一來，學生們就更能洞察作品以及它周圍的一切，這對學生來說也是一種鼓舞人心的激勵。

我們需要讓學生們參與進來，我們需要向他們展示如何運用自己的才能，尤其是在設計方面，因為設計是非常個人化的東西。我希望每個學生都會成為不一樣的設計師，永遠擁有自己的個性。

為了實現這一目標，我們模糊了現有的大學和社區的邊界，讓大學的人才溢出。基于對城市生活的觀察、理解和想象，用創意思維整合技術和商業模式，進而構想和設計未來。同樣，同濟大學設計創意學院里，有多個和其他國際高校合作的實驗室，也都會和未來生活方式原型實驗室的建設整合在一起。

上觀新聞：您的團隊里有來自不同國家、不同文化背景的學生，在教學的過程中，您是否發現了他們的不同？

蘇雅默：是的，我確實教過很多國家的學生。10年前，我在美國教書，那時，麻省理工學院的學生都很活躍，他們一直在挑戰我。當我第一次來上海的時候，我覺得學生們雖然不害怕我，但是他們并沒有對我有太大的挑戰。但現在已經不同了，因為新一代的孩子非常開放、非常活躍，有很多新的想法，尤其是在這個人工智能快速發展的時代。

雖然在文化上存在一些差異，但是好學生都有同樣的品質。對我來說，在這個領域成為一名好學生意味著你要有激情去做你想做的事情，并且不輕言放棄。在設計中，我不會給你答案，我只是在幫助你，同時也是在幫助我自己。

上觀新聞：您對未來中國設計的發展有怎樣的期待？

蘇雅默：中國日新月異的發展為設計教育帶來了動力。我一直認為城市是最好的大學，上海這座城市就是最好的設計大學。

在全球化的背景下，上海集聚了來自世界各國的優秀設計師、科技專家、企業家、創業者等一流人才，他們正在開放包容的環境里進行前所未有的探索實踐。這樣一個大的創意社群是上海這座創新城市最寶貴的財富，上海整個城市是一所沒有圍墻的創新大學。