這個周末，中國戲曲學院教授、程派名家張火丁帶著《霸王別姬》《鎖麟囊》在上海大劇院登臺，亮相第21屆中國上海國際藝術節。

這場演出有多火？上海大劇院啟動了實名制購票觀演。就在不久前的9月底，《德齡與慈禧》同樣須憑本人身份證件購票入場。

名家紛至沓來，演出精彩紛呈——自從去年環人民廣場地區啟動建設并命名“演藝大世界”以來，這塊1.5平方公里的土地已擁有正常運營的劇場及展演空間21個，是國內密度最高的劇場群。本屆藝術節期間，這里的精彩演出更是接連不斷。

這里會不會成為下一個“紐約百老匯”“倫敦西區”？

一樣，也不一樣。昨天，第21屆中國上海國際藝術節演藝大世界論壇上，來自多個國家和地區的專家和從業者就“演藝大世界，形態多樣化”這一主題展開討論，上海演藝大世界的未來有了更明晰的輪廓。

上海大劇院是上海的標志性建筑之一，張火丁的演出一票難求

年輕人以前所未有熱情擁抱戲劇

如何吸引年輕人放下手機走進劇院——這是論壇上不少國外藝術節組織者、劇場從業者共同的話題。美國肯尼迪表演藝術國際節目副總裁艾麗西亞·亞當斯坦言，這一群體擁有萬億級的購買力，是未來文化的塑造者：“如何彌合與年輕人之間的鴻溝，是當前一大挑戰。”

挪威國家歌劇舞劇院演出部經理西格蒙德·揚尼也有同感，為了吸引年輕人走進劇場，他把搖滾樂引入歌舞劇院，受到了很多非議：“但文化藝術不能止步不前，在演繹傳統作品、原創作品的同時，要有更多吸引年輕人的因素。”

國內外嘉賓共同討論演藝形態，但面臨的環境和挑戰有所不同

在上海，情況卻不盡相同。上海文廣演藝集團總裁助理趙晨琳以自己參與的《不眠之夜》《搖滾學校》等項目為例：“我們的統計發現，70%以上的觀眾是22歲—32歲的年輕人。”此前，她曾走進中小學推廣戲劇文化，現場詢問后發現，2/3的學生看過音樂劇，其中不少人還是在海外觀看的演出。

“上海的年輕觀眾正以10多年前無法想象的方式密切接觸戲劇。”作為戲劇愛好者，10年前趙晨琳走進劇場觀看演出還會看到父母乃至同學的異樣眼光，但這在如今年輕人中已是稀松平常的事，年輕人正以前所未有的熱情擁抱戲劇文化：“2002年上海引進音樂劇《悲慘世界》，要在電視上播放大量的宣傳和導覽；而最近我發現網友自發將舞劇《杜甫》片段搬上B站，一條視頻的點擊量就有180萬。”

“我們更渴望專業的藝術導覽，希望與主創人員進一步交流。”戲劇“發燒友”陳輝參加過話劇主創人員的見面會，也在場外“堵”過演員“求合影”。

在趙晨琳看來，上海的年輕觀眾對戲劇從過去藝術殿堂式的仰望到現在朋友伙伴般的平視，說明新時代經濟更好之外，也有年輕人渴望更平等、更密切溝通交流的文化自覺。很多年輕人已不滿足于走進劇場觀看演出，他們渴望演出前的專家解析，演出后的劇組交流。“我們面臨的挑戰，是摸索并引領青年的文化需求，提供更好的劇場服務和劇場‘周邊’，為上海打造‘亞洲演藝之都’生態鏈進行探索。”

幾部好戲，能否帶動“一條街”

昨晚，葡萄牙獨角戲《無名先生》在上海大劇院開演前，導演兼主演埃爾馬諾·桑丘看到了劇院里熱鬧的一幕：位于大劇院一樓的藝術品商店、咖啡店，觀眾川流不息。藝術品商店里，以原創昆劇《浮生六記》為靈感推出的“浮生”文創系列尤為耀眼，景德鎮名瓷作內胎的竹絲扣瓷茶具，外部采用竹絲手工編織的非遺技藝，以及別具新意的蒔繪金彩手工蓋碗頻頻被問詢。而每場演出結束后，戶外演出噴繪海報也被取下清洗剪裁，請專業人員進行防水、磨砂處理，改造成文件袋、背包。

“衍生品”僅是文化產業的一部分。據上海大世界總經理陳軒介紹，一家美國人造冰企業專門與大世界探討，希望把大世界作為“樣板房”，推廣自己的新技術。而昨天正式啟動的大世界演藝資源交易平臺，開通演藝節目、演藝項目、演藝空間三大類別項目。客戶如果需要組織一臺演出，只需語音報出節目類型、時長、預算等需求，平臺就能智能化匹配出演出場地、節目單等完整“菜單”，還能進行節目智能更換等調整。未來，演藝藝人、演藝制作人、演藝經紀人三大板塊也將開通，助推上海打造亞洲演藝之都。

上海大世界內，大世界演藝資源交易平臺正式上線

文化的帶動效應，還在于與其他產業的“跨界融合”。據愛丁堡藝穗節活動服務節主任瑞秋·桑格介紹，愛丁堡藝穗節不僅每年的票房以百萬計，而且這個人口只有50萬左右的城市，會在藝穗節期間人口翻一番。人來了，“錢”也隨之而來。

上海也在探索這樣的“跨界”。今年上海旅游節期間，演藝大世界所在的黃浦區打造起“看大戲游上海”的“演藝+商業+旅游”新型業態融合模式，以多部經典演出串聯，設計出三條經典文化旅游路線。此外，演藝大世界還在探索“演藝+導覽”模式，由專業嘉賓帶領觀眾體驗演出背后的故事。

文化需要培育和滋養

“每次從高架上路過，看到大劇院的燈亮著，就知道有演出正在進行，心里有種溫暖踏實的感受。”資深觀眾對上海大劇院總經理張笑丁說的一席話，讓她感受到肩負的責任：文化是滋潤城市的甘露。

不少人前往紐約、倫敦，即使不看演出，也要去百老匯或西區一探究竟。與這些戲劇中心“以戲劇吸引游客”相反，演藝大世界所在的環人民廣場地區，本來就是上海旅游的熱門區域。如何把游客“打卡”變成觀眾“享受”，集聚人，同時留住人，并且讓人愿意一來再來？關鍵還是好作品。

“不管建筑多么恢弘，如果內容不夠精彩，這也就是一個建筑地標，稱不上是文化地標。文化地標一定具備文化的典型性意義。”在張笑丁看來，優秀的劇院除了做好演出服務，還需要提高制作生產能力，承擔更多社會美育的功能，通過以優秀劇院為主體凝聚演藝人才，使游客向觀眾轉化，帶動區域演藝生態發展，形成產業規模，從而產生更大的集聚效應。

大世界內的演出吸引了不少觀眾前往

如何把游客“培育”成觀眾？市民陳元講了自己的經歷：2007年底他機緣巧合參觀了剛剛對外開放的國家大劇院：“流水的房頂、拼接的石頭、震撼人心的管風琴都給我留下了太深的印象，也吸引我走進劇院觀看演出。”不過令他惋惜的是，幾名外國朋友到上海旅游時，他曾試圖帶他們進入上海一些主要的劇院參觀，結果不是被告知沒有演出，就是不能進入：“上海提倡建筑可以閱讀，也應提倡劇院可以進入——了解這些文化設施，會有更深刻的向往和感受。”

“培育觀眾”——中外專業人士都提到了這一課題。錫比烏國際戲劇節主席、錫比烏國家劇院總經理康斯坦丁·基里亞克表示：“不僅是造房子、造劇院，還要有新的培訓項目，最重要的是培養觀眾。”艾麗西亞·亞當斯則介紹了他們“培育觀眾”的方式：敞開大門和社區溝通，讓觀眾參與創意流程，邀請學生參與各類課程。

需要“培育”的不僅僅是觀眾。一名美籍青年藝術家告訴記者，自己在上海展覽時最心儀人民公園內一處展演場地，然而幾經接觸最終沒能成功。一些帶有實驗性質的VR話劇，一場僅能容納15名觀眾，想要短時間內獲得商業盈利很難：“文化需要培育和滋養，上海的演藝大世界在具備初步實體框架后，更應在內容這一關鍵‘軟實力’上加大投入。”

目前，上海演藝大世界已在孕育內容方面展開探索。林肯爵士樂上海中心不但從美國引進爵士樂，近期還將琵琶、二胡這樣的中國民樂樂器與爵士樂融合演出，達到一定水準后將輸送到美國的舞臺。林肯爵士樂上海中心總經理丁曉蕓表示：“這體現了上海作為國際化大都市的藝術包容性，同時也提升我們在國際上藝術文化的地位。”